Taylor Swift, Haim, Black Pumas, Coldplay, Jhene Aiko, Post Malone, Dua Lipa, Jacob Collier … Qui mérite le Grammy de l’album de l’année?

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Si nous nous attendons à ce que tout ce surplus signifie autre chose que «hourra pour de l’argent», alors le prix le plus convoité des 63e Grammy Awards de dimanche soir devrait être le trophée de l’album de l’année. Cela a toujours été la plus haute distinction non officielle de la soirée, mais seulement dans un sens vestigial depuis l’aube de l’iPod – et c’est si vous l’avez jamais considérée comme un honneur en premier lieu. Le scintillement et le scintillement de la plus grande nuit de la musique peuvent faire oublier que les Grammys sont une remise de prix votée par l’industrie – et que «l’excellence» n’est que ce que l’industrie de la musique veut voir quand elle se regarde dans le miroir lundi matin.

Dimanche, la Recording Academy célébrera la façon dont huit artistes ont choisi de remplir – et de surcharger – leurs conteneurs, élevant la réputation des artistes au plus haut niveau, puis en élevant un un peu plus haut que les autres. En tant qu’auditeurs, les maintenir tous selon les normes les plus élevées est le moins que nous puissions faire.

Dua Lipa, « Future Nostalgia »

Cette passionnée de disco de 25 ans la démarre deuxième album en disant deux mensonges: « Vous voulez une chanson intemporelle, je veux changer la donne. » Non merci et pas vraiment – nous voulons vraiment que le temps avance, et Lipa joue clairement le jeu. Son livre de jeu est un classeur à trois anneaux avec une seule page serrée à l’intérieur: Revive le revivalisme disco en greffant le pétillement de «Discovery» de Daft Punk au rebond des «Confessions on a Dance Floor» de Madonna au battement de «The Fame» de Lady Gaga.  » La bonne chose est qu’elle s’engage dans le plan de tout son cœur et de la plupart de ses poumons, ce qui en fait une sorte de plaisir cohérent et digne.

Pourtant, cet album est probablement aussi amusant que tout ce que vous pouvez vous amuser. En tant que chanteuse, Lipa est respirante et dynamique, mais ses paroles sont littérales. «Levitating» est une chanson sur la lévitation. «Hallucinate» est une chanson sur les hallucinations. Le frisson rythmique dans la musique est bien meilleur pour créer des effets secondaires métaphysiques que le chanteur ne les décrit, mais il y a encore du mystère et de la mélancolie dans cette énigme d’un titre d’album, «Future Nostalgia». Allons-nous considérer cette époque comme une époque où nous aurions souhaité que ce soit une autre ère? «Intemporel» ne devrait pas signifier «nous l’avons manqué».

Haim, « Les femmes dans la musique Pt. III »

Haim pourrait avoir des idées différentes sur la nostalgie future. «Certaines choses ne changent jamais, elles ne s’estompent jamais, ce n’est jamais fini», chante Danielle Haim sur «I Know Alone», une chanson délicate sur une dépression implacable – mais vous ne l’entendrez peut-être pas immédiatement de cette façon, puisque ce trio de frères et sœurs mêlé d’esprit croit en la nuance. Maîtrisant les gestes impétueux du rock-and-roll, ils déploient toujours leurs larges traits avec délicatesse et tact, donnant aux histoires dans leurs paroles suffisamment de marge de manœuvre pour se sentir réelles. Ils ne semblent pas autant jouer leur vie à travers leurs chansons que vivre en eux.

Pour ce qui est de la nostalgie, la plupart des chansons de « Femmes en musique Pt. III»Sonne comme Sarah McLachlan face à Fleetwood Mac, mais il n’y a pas d’inquiétude d’influence qui tourne au-dessus. Ces sœurs sont des habituées des studios d’enregistrement de Los Angeles qui jouent avec un toucher si agile et si savant qu’elles pourraient changer de direction à tout instant, comme une volée d’oiseaux qui tournent dans la brise. Mais ici, ils ne le font pas. «Allons-nous essayer à nouveau?» demande une chanson. «Je ne veux pas encore abandonner», dit un autre. À l’intérieur de l’espace de chaque ligne, de chaque mélodie, ils persévèrent.

Post Malone, « Hollywood’s Bleeding »

Lorsque Post Malone a reçu la version Twitter d’une ovation debout en avril après avoir diffusé en direct un ensemble complet de toutes les couvertures de Nirvana, il était difficile de dire si notre désespoir pandémique nous avait rendus fous ou s’il s’agissait simplement du dernier exemple de pop. la superstar la plus indigne d’être applaudie pour un effort minimal. Le bar est typiquement bas sur « Le saignement d’Hollywood», Avec le quasi-rap de 25 ans vers la catharsis des sacs à poussière, cultivant son art sombre avec un sourire narquois.

Tout le monde est prêt à publier sur cet album – ses ennemis, ses ex, tout Internet – alors il se retire dans les limbes du rap-pop, plaçant ses rancunes fades sur des mélodies de sirop de maïs qui sonnent comme si elles avaient été volées à la fois à Drake et à Nickelback. Y a-t-il quelque chose de canadien dans la façon dont Post Malone transpose le mécontentement en crochet? Plus vous écoutez cette réponse, ou pour tout type de réponse, plus une chanson se fond dans la suivante, jusqu’à ce que tout ressemble à une musique de fond, jusqu’à ce que ses griefs deviennent une ambiance, et c’est américain tout du long.

Jhené Aiko, « La Bête »

Que vous l’entendiez comme un échec ou une sorte de réussite à l’envers, l’étrangeté tranquille de Jhené Aiko troisième album réside dans la capacité de la chanteuse à faire passer un spectre d’émotions – affection, fureur, désir, ressentiment, confiance, somnolence, fierté – tout sonnent comme une émotion composite, ou vraiment une sorte de non-émotion qu’elle délivre d’une manière charmante et mélodieuse, lilt uniforme. Qu’elle émette des avertissements de colère, («Quand je me fâche, je deviens folle», sur «Déclenché») ou qu’elle déplore son épuisement, («Pourquoi est-ce que j’essaye?» Sur «Born Tired»), nous n’avons pas d’autre choix que de croyez-la. On ne peut pas la prendre à son son. Les 63 minutes de cet album brûlent lentement, comme une bougie d’aromathérapie dans la pièce voisine.

Black Pumas, « Black Pumas (Deluxe) »

Si la vision rétro-soul de ce duo texan est en fait aussi «psychédélique» que prévu, voici comment: en quelques secondes, la musique devrait transporter l’oreille de votre esprit dans un café-boutique ou dans la séquence de générique d’ouverture d’un drame HBO , ou peut-être dans la séquence de générique d’ouverture d’un drame HBO se déroulant dans un café-boutique. Il offre une utilité dans son aura – de bon goût, de savoir-faire, de sa connaissance des choses cool et irréprochables, y compris le grondement d’Otis Redding et les sons de caisse claire du RZA. Sorti en 2019 et réincarné en 2020, l’albumL’édition de luxe de est un double disque (ou deux volets de pixels sur un écran) rembourré avec des performances en direct et des couvertures ennuyeuses qui flatteront les gens au goût moyen («Eleanor Rigby», «Fast Car»), mais il y a aussi un couverture du groupe proto-punk Death qui est si complètement désamorcé, vous pourriez commencer à entendre le sifflement fantôme de la machine à expresso.

Coldplay, « Vie quotidienne »

Plus tôt ce siècle, ridiculiser Chris Martin semblait en bonne voie de devenir un sport olympique, mais finalement tous les députés autoproclamés tenant Coldplay pour responsable de sa médiocrité laiteuse semblaient oublier que le groupe avait jamais existé. Maintenant, plonger sur Coldplay donne l’impression de donner un coup de pied à un golden retriever – également, le golden retriever est l’un des défenseurs mondiaux les plus en vue de l’aide aux réfugiés syriens, et il est également contre la police raciste et la violence armée.

Sans aucun doute, c’est un monde incroyablement cruel que Martin essaie de guérir avec cela double album de soft-rock humanitaire, mais les ballades U2 à moitié finies de son groupe essaient exceptionnellement fort. Une chanson présente un enregistrement audio de ce qui ressemble à un policier blanc harcelant un automobiliste noir à un arrêt de la circulation à Philadelphie, et elle se termine par une chorale d’enfants chantant sur le battement d’un cœur humain. Il y a une fausse chanson gospel sur la grâce de Dieu et une fausse chanson de Dylan sur le contrôle des armes à feu. À un moment donné, Martin chante: «En Afrique, les mères vous chanteront pour dormir et vous diront:« Tout va bien, mon enfant, tout va bien ». «Parlez-nous plus de l’Afrique, Chris Martin.

«Tout le monde a mal, tout le monde pleure, tout le monde voit la couleur dans les yeux de l’autre», chante-t-il sur la chanson titre de l’album. «Tout le monde aime, tout le monde se fait déchirer le cœur.» C’est la berceuse du sauveur blanc: Nous sommes tous pareil. Les platitudes diluent la vérité. Nous ne sommes pas les mêmes parce que nous ne sommes pas traités de la même manière, ni dans nos rues, ni dans nos écoles, ni sur nos lieux de travail, ni aux Grammys. Le prix que Coldplay espère gagner ici n’est pas allé à un artiste noir depuis 2008.

Jacob Collier, « Djesse Vol. 3 »

Ce producteur britannique de 26 ans a contribué un dinky piste de cet album Coldplay, et tout ici est encore pire. « Djesse Vol. 3»Est un cirque d’une virtuosité insignifiante, un spectacle de magie pour enfants bourré de programmation de batterie extra-caféinée, de filigrane de synthé trop zélé et trop de camées de trop de gens chantant trop vite. Tout est très impressionnant et soigné, comme quelque chose que vous pourriez entendre lors d’un lancement de produit dans la Silicon Valley ou aux Grammys. Si vous devez écouter, « In My Bones » est censé se tortiller comme une chanson vintage de Prince, de sorte qu’au moins Collier puisse localiser un point cardinal. Mais rappelons-nous aussi que la Recording Academy n’a nommé Prince que deux fois pour l’album de l’année et qu’il a été blanchi les deux fois. C’est embarrassant que ce type puisse même perdre une fois.

Taylor Swift, « Folklore »

Depuis à peu près une décennie maintenant, il est difficile d’écouter la musique de Taylor Swift sans entendre la réaction dérangée du monde à elle hurler dans notre dos. Comment quelque chose d’aussi ordinaire est-il devenu si extraordinaire dans notre culture? Combien de temps cela restera-t-il ainsi? Le phénomène dans son ensemble continue de sembler absurde et de science-fiction, comme si une seule personne sur toute la planète savait comment faire des biscuits aux pépites de chocolat.

Et même si nous ne pourrons jamais entendre Swift dans le vide, « Folklore»Pourrait être aussi proche que possible. Enregistré en quarantaine, c’est un album libre et silencieux qui permet à sa voix modeste de travailler selon ses propres termes, donnant à ses chansons une nouvelle vraisemblance dans le processus. «Je n’ai jamais été un naturel», chante-t-elle sur «Mirrorball», l’une des chansons les plus vraies, les plus profondes, les plus légères et les plus lourdes qu’elle ait jamais écrites. «Tout ce que je fais, c’est essayer, essayer, essayer.»

Si elle essayait de faire son meilleur album, elle l’a probablement fait. Si elle essayait de gagner un prix pour cela, elle le fera probablement.

En savoir plus par Chris Richards:

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