Questions-réponses avec Jacob Collier: Grandir dans une pièce remplie d’instruments, apprendre de Quincy Jones et trouver sa voix

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(Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.)

Q: Alors je vous ai rejoint chez vous.

UNE: Ouais, tu as. C’était une salle de musique familiale et le portail de mon imagination pendant une grande partie de ma vie. Fondamentalement, la salle est juste remplie d’instruments de musique. Et j’adore ça. C’est ma pièce préférée au monde. Le piano est là depuis très, très longtemps. La plupart des autres éléments de cette salle sont assez récents. Mais c’est mon merveilleux havre de paix, et j’en suis vraiment très reconnaissant. Maintenant en quarantaine plus que jamais.

Q: J’entends parler de ces brillants musiciens à partir de 6 ou 7 ans. Quel âge aviez-vous lorsque vous avez choisi un instrument pour la première fois?

UNE: Je me souviens avoir ramassé le violon quand j’avais 2 ans parce que ma mère est une violoniste incroyable. Mais si je me souviens bien, à 4 ans, j’avais abandonné le violon. Je n’ai tout simplement pas été assez patient pour cela parce qu’il faut vraiment de la patience pour jouer du violon correctement, alors qu’il ne faut pas beaucoup de patience pour jouer du piano parce que vous faites tout simplement un bruit et cela fait un son immédiatement. J’étais assez attirée par les choses qui me procuraient une gratification instantanée sur le plan musical. Et puis j’ai commencé à appliquer ces sons à des trucs que je faisais.

Q: Beaucoup d’entre nous, en tant que parents, devons dire: « Hé, entre et pratique le piano » ou autre chose. Y a-t-il déjà eu un moment où quelqu’un a dû dire: « Jacob, entre et fais les foutues gammes. »

UNE: C’était un drôle d’équilibre pour moi car on ne m’a jamais vraiment dit de m’entraîner. Il n’y avait aucune obligation de faire quoi que ce soit avec la musique, mais elle était omniprésente. Donc, je pense que cela signifiait que j’étais capable de me débrouiller un peu avec ça, et j’entendais quelque chose et je pensais: «Oh». Et puis j’entendais autre chose et je disais: « Oh, comment puis-je mettre ces deux choses ensemble? » Et je me suis assis au piano sans aucune idée de ce que je faisais, tu sais, juste assembler des notes aléatoires. Mais j’étais excité car cela m’a donné une réaction immédiate. Je n’ai pas vraiment eu de cours sur autre chose que le chant quand j’étais enfant.

Q: Vous avez travaillé avec Quincy Jones. Il n’y a personne comme lui. Qu’avez-vous appris de lui qui vous a amené à penser différemment à la façon dont vous composez, travaillez ou jouez?

UNE: Une des choses que Quincy dit souvent est que vous ne pouvez jamais être plus ou moins en tant que musicien qu’en tant qu’être humain. Et il évoque souvent cela parce que je pense que pour lui, il n’a plus rien à prouver. Il a tout fait. Il a produit pour Michael Jackson. Il s’est arrangé pour Sinatra. Il traîne avec Picasso. Tout. Et donc pour Quincy, cela dépend de qui vous êtes en tant que personne.

Quincy parle également d’utiliser vos imperfections à votre avantage. Beaucoup de jeunes musiciens pensent souvent: «Comment trouver mon propre son? Qu’est-ce que vraiment moi ici? Que puis-je apporter à la table en tant que moi? » Je pense que Quincy est l’un de ces gars qui a appris à danser, à danser au sens figuré avec toutes sortes de musiciens différents de différents paysages et à extraire quelque chose de magique, quelque chose qui vaut la peine.

Q: La créativité est une chose très mystérieuse. Comme Keith Richards endormi avec un magnétophone à côté de lui et il se réveille avec le riff pour «(I Can’t Get No) Satisfaction». Avez-vous déjà eu le blocage de l’écrivain?

UNE: Ouais, je comprends ça. Je reçois tous les jours. J’essaie d’écrire de la musique pour que d’autres personnes s’intègrent dans l’idée que les autres ont du bien. Et je suis bloqué parce que finalement c’est difficile de faire ça. Et je trouve que pour débloquer, parfois je dois juste faire mon propre truc pendant un petit moment et arrêter d’essayer de plaire à ces voix. Mais tout le monde a ces voix. Et vous devez les écouter d’une manière ou d’une autre. J’ai donc tendance à faire des allers-retours là-dessus. Mais il y a des jours où je ne peux rien faire. Je dois me rendormir. Et c’est cool aussi.

Q: Je pense à la différence entre la façon dont les gens chantent des comédies musicales et les gens chantent lors de concerts folkloriques et d’opéras. C’est difficile de trouver sa voix. Comment avez-vous trouvé le vôtre? Est-ce quelque chose auquel vous avez pensé ou était-ce tout simplement naturel?

UNE: Je pense que je l’ai trouvé en l’utilisant beaucoup et j’ai expérimenté toutes sortes de choses différentes. Alors quand je faisais ces expériences, j’essayais de crier et j’essayais de chanter tranquillement ou avec un ton vraiment haletant ou d’essayer d’être super haut, super bas. Je l’ai étiré. En fin de compte, vous trouvez un ensemble d’esthétique que vous aimez.

Un de mes chanteurs préférés est David Byrne, et il dit cette chose à propos de la voix, ce que j’aime beaucoup, c’est que plus le chanteur est bon, plus il est difficile de comprendre ce qu’il dit. Je ne sais pas si vous connaissez David Byrne, mais sa voix est tellement bizarre. C’est vraiment un animal étrange et étrange. Et j’aime vraiment ça. J’adore qu’il puisse l’utiliser d’une manière aussi étrange. Il écrit ces chansons folles et les gens en tombent amoureux. Alors parfois, je pense à la voix un peu comme ça. Un peu comme un être humain l’utiliserait plutôt que comme un ordinateur essaierait de l’utiliser.

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