Où voir des expositions de galeries d’art dans la région de Washington

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Fils d’un père japonais américain et d’une mère européenne canadienne, Nakashima est né à Seattle peu avant Pearl Harbor. Parce que son père faisait partie du US Medical Corps, lui et sa famille n’ont pas été envoyés dans un camp. Mais beaucoup de ses proches ont été incarcérés, un héritage que Nakashima habite encore, dans un sens.

L’artiste, qui a enseigné à l’Université catholique pendant plus de deux décennies, n’a pas visité le Japon pour la première fois avant d’avoir atteint la quarantaine. Mais bien avant cela, il a étudié le patrimoine artistique du pays, dont il incorpore assurément des éléments. Alors que le mode de peinture de Nakashima est fondamentalement occidental, ses tableaux emploient des motifs et des objets asiatiques à des fins diverses. Ainsi, un écran décoratif à deux faces de style japonais ne représente pas des sujets coutumiers tels que les fleurs ou les oiseaux, mais plutôt la Jeanne d’Arc emprisonnée, héroïne de la France et de l’église catholique dans laquelle Nakashima a été élevée.

La plupart des pièces de cette sélection représentent des choses simples de manière complexe et à une échelle imposante. («J’avais le sentiment qu’une peinture devrait être plus grande qu’un être humain», dit Nakashima dans une vidéo sur le site Web du Smithsonian American Art Museum.) Les images sont tactiles et densément étagées, avec des pages de journaux et de magazines collées parfois intégrées dans les strates. Les œuvres d’art donnent l’impression d’être principalement dans des tons de terre, de cendre et de nuit, mais les couleurs vives sont en partie submergées dans des peintures telles que le vaste et complexe «Westwood Nocturne».

Les visages ainsi que les teintes vives sont cachés dans cette image, mais les gens apparaissent rarement dans ces œuvres. Le plus souvent en vedette sont les bâtiments et les piles de billes, des tas qui semblent à la fois aléatoires et architecturaux; plus rares sont les poissons (symbolisant l’esprit japonais de l’artiste) ou les tortues. Pourtant, même les bûches et les poutres en bois muettes semblent regorger de vie dans l’art de Nakashima, dont les profondeurs sont à la fois historiques et stylistiques.

Tom Nakashima Jusqu’au 2 mai à Troisième étage, 1515 14th St. NW. Ouvert sur rendez-vous.

AJ McClenon

Elle est en fait arrivée de Chicago, pas du futur, mais AJ McClenon veut que les visiteurs de «Notes From Vega» s’imaginent qu’elle apporte les nouvelles de 2112. Dans le cadre du projet en cours de l’artiste multidisciplinaire, le spectacle utilise des collages, des dessins et une carte en tressé fil pour exprimer «la résilience des Noirs et leur capacité à s’adapter et à évoluer en toute circonstance». C’est selon une déclaration du Nicholson Project, où le McClenon, élevé dans les États-Unis, est au milieu d’une résidence de quatre mois.

McClenon est également écrivain, et sa fable Vega suppose une Terre dévastée. Certaines personnes fuient vers l’espace, tandis que d’autres cherchent refuge sous l’océan. Les mers sont des champs de bleu vif dans les collages de papier et de plastique, qui comprennent également des coupures de magazines de mode et un livre médical sur le cerveau. Plutôt que de fusionner en un nouvel ensemble cohérent, les ingrédients du collage sont indisciplinés et énigmatiques.

L’histoire que McClenon raconte allusivement est spéculative mais pas entièrement abstraite, comme elle le démontre avec la carte en fil bleu des voies navigables du centre de l’Atlantique. Il représente le voyage prévu du Pearl, la goélette sur laquelle 77 esclaves ont tenté de s’échapper de DC au New Jersey en 1848. La prophétie de McClenon d’un futur exode désespéré est enracinée dans la terrible histoire américaine.

AJ McClenon: Notes de Vega Jusqu’au 25 avril au Projet Nicholson, 2310, rue Nicholson SE.

Guillemin, Bearss et Prete

Idéales pour une promenade à l’ère de la pandémie, les grandes peintures de la salle avant de la Studio Gallery offrent des scènes immersives de forêts. Les zones représentées se trouvent principalement sur la côte est des États-Unis, mais comprennent une vue à vol d’oiseau d’un coin rustique de la France, la patrie de l’artiste local Thierry Guillemin. L’émission s’intitule «When Time Stops», une référence à la perturbation de la vie quotidienne du covid-19, mais aussi une reconnaissance des effets apaisants d’un paysage forestier.

Une balade sur la bucolique «Fiddlers Hill Road» du Maryland n’est qu’un voyage possible, qu’il soit géographique ou stylistique. Là où la technique de cette image est presque photoréaliste, d’autres peintures sont rendues plus lâchement. Il y a même une toile abstraite cachée dans l’arrière-boutique, non loin d’un gros plan de louches d’eau en bois à l’extérieur d’un sanctuaire shinto à Tokyo. Lorsqu’elle est fixée avec un regard qui s’arrête dans le temps, même la plus grande ville du monde peut offrir des moments de sérénité.

Cheryl Ann Bearss peint également des scènes arboricoles, dont une charmante série de miniatures sourdes et brumeuses de couvre-sol. Mais les images les plus frappantes des «Voices of the Forest» de l’artiste du nord de la Virginie, en bas au Studio, sont des arbres individuels. Ces rendus stylisés enlèvent le sol pour révéler des structures racinaires qui reflètent les systèmes de branches ci-dessus. Chacun aussi parfaitement proportionné que «l’homme de Vitruve» de Léonard de Vinci, les arbres flottants de Bearss sont des visions d’un univers parfait.

Formé comme forgeron traditionnel dans son Italie natale, Davide Prete fabrique de petits bronzes bien représentés dans «Minimal Surfaces», également au Studio. Mais les points forts du spectacle sont des sculptures imprimées en 3-D qui ont du poids et du grain en étant fabriquées avec du sable, de l’époxy et de la poudre d’aluminium plutôt que du plastique habituel. Ceux-ci incluent une tour faite de tentacules en boucle complexe, présenté à la Galerie B en février, et «La main de David», dans laquelle des brins incurvés de la même manière se rejoignent en doigts et en un pouce.

Prete, qui enseigne à la fois à l’Université catholique et à l’Université du district de Columbia, montre également des impressions générées par ordinateur qui démontrent les origines high-tech de ses créations imprimées en 3D. Ce qui est le plus remarquable à propos de ses sculptures faites à la machine, cependant, c’est la façon dont elles combinent des lignes épurées avec une substance terreuse.

Thierry Guillemin: Quand le temps s’arrête; Cheryl Ann Bearss: Voix de la forêt; et Davide Prete: Surfaces minimales Jusqu’au 24 avril à Galerie Studio, 2108 R St. NW.

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