Où voir des expositions de galeries d’art dans la région de Washington

Vues: 24
0 0
Temps de lecture:4 Minute, 51 Second

David-Jeremiah a commencé avec les morceaux qui incluent les abréviations, dont le second exprime le même sentiment que le premier, mais rendu dans l’argot de Dallas. Les lettres semblent être gravées grossièrement dans les surfaces peintes des feuilles de contreplaqué, qui sont coupées pour imiter les capots des voitures de sport Lamborghini (une fixation d’enfance). En fait, les lettres sont en relief, tout comme d’autres gestes suggérant des bosses et des égratignures. L’artiste peint sans pinceaux, en utilisant des outils de grattage pour manipuler la peinture émail similaire au pigment utilisé sur les carrosseries de voitures réelles.

Après que certains visiteurs de son atelier aient réagi défensivement à ses nouvelles œuvres, David-Jérémie a répondu avec une deuxième série liée par la couleur, mais peinte dans des arrangements variés, complexes et parfois plus texturés. Il appelle les lettres «extériorisées» (colère dans votre visage) et les autres «intériorisées» (colère dans ses tripes).

Dans la plupart des cas, un «externalisé» est placé au-dessus de son homologue, ce qui suggère la prééminence. Cependant, les visiteurs de la galerie peuvent préférer les «internalisés». Les premiers sont crus et ardents. Ces derniers sont inventifs, inattendus et ouverts. Ils manifestent une source de puissance artistique autre que la colère.

David-Jérémie: IAHYFFAWD / NFDBJWBD Jusqu’au 25 avril à Chez Ammon Co., 3330 Cady’s Alley NW.

Saunders et Hutchison

Pour transmettre la myriade de dimensions de la forme humaine, Noah James Saunders et Scott Hutchison ont chacun conçu des techniques innovantes. Saunders utilise du fil d’acier noir pour construire des dessins 3D suspendus qui sont définis autant par l’absence que par la présence. Hutchison recouvre plusieurs points de vue, généralement de la même personne, une stratégie cubiste tempérée par un style réaliste et une technique de peinture à l’huile néoclassique.

«C’est comme le tissage de paniers», a récemment déclaré Saunders à un visiteur de «Sculpting Shadow», l’une des premières expositions à la Amy Kaslow Gallery, un nouveau lieu de Spring Valley. Le tissage est cependant de forme libre et intuitif. Certaines des statues de l’artiste géorgien sont contenues dans des cercles, des rectangles ou des grilles hachurées, mais les plus vives n’ont pas de frontières. Tout commence par un œil: Saunders construit vers l’extérieur à partir d’un seul orbe, en utilisant des photos de parfaits inconnus comme modèles tout en tricotant les fils à main levée. Il utilise les ombres que la pièce projette pour guider sa progression.

Homme gay et défenseur des LGBT, Saunders ne représente que des hommes, qu’ils soient humains ou surnaturels. (Le « Midnight Visitor » saisissant est un satyre charismatique avec une barbiche et des bois.) La plupart des sculptures de cette sélection sont des bustes, limités aux épaules, aux têtes et aux extravagances de cheveux bouclés. Mais il y a un nu aux trois quarts, «Selfie», dans lequel un homme se montre devant un téléphone portable. C’est un moment explicitement corporel, rendu en quelques torsions souples de fil.

Parmi les peintures récentes de Hutchison dans «Flux», à la Fred Schnider Gallery of Art, il y en a plusieurs qui rappellent ses travaux antérieurs. Un bel exemple est le «Dreamtank» circulaire, dans lequel une femme nue à la peau pastel en position fœtale est divisée en quatre figures en partie superposées. L’image suggère que le corps et l’esprit sont en processus, que ce soit réellement ou symboliquement. Ces images sont «destinées à évoquer l’idée que notre identité est en évolution», a récemment déclaré Hutchison aux spectateurs.

Ses dernières peintures présentent des couleurs plus audacieuses et moins naturalistes – notamment des rouges et des verts qui résonnent – des poses plus musclées et une proéminence accrue des mains. (Deux images plus petites ne montrent que celles-ci.) Les mains aident à créer un mouvement visuel, a noté l’artiste d’Arlington, en Virginie, qui enseigne à l’Université de Georgetown. Là où le sujet de «Dreamtank» semble poussé par des forces plus importantes, la figure du poing fermé de «Sentinel» déclare son autonomie.

L’expérience de Hutchison en tant qu’animateur informe sa démarche. Il prend environ 100 photos d’un modèle, qui est autorisé à choisir sa propre pose, puis les superpose avec un logiciel de retouche photo jusqu’à ce qu’il trouve l’arrangement qu’il veut peindre. Les résultats sont aussi majestueux qu’une toile de la Renaissance, mais avec un sens sous-jacent du mouvement. Dans «Flux», aucun aspect de l’humanité n’est fixe.

Adia Millett

L’exposition d’Adia Millet à Morton Fine Art est divisée en pièces de tissu et en peintures, mais les deux catégories se chevauchent dans le thème et l’apparence. Presque toutes les œuvres comprennent un ou plusieurs cercles qui représentent le corps céleste invoqué dans le titre de l’exposition, «La lune est toujours pleine». Et deux des tableaux arrangent des morceaux de couleur comme s’il s’agissait de morceaux de matière.

Millett commence souvent par démonter des articles en tissu, avec l’idée de reconstruire symboliquement l’expérience et l’identité afro-américaine. (Elle peaufine également les perspectives de White dans l’entrée la moins colorée et la seule sans cercle de la série, «OWF», qui signifie «fragilité blanc cassé».) L’artiste californien a un sens aigu de la forme mais peu d’intérêt apparent pour l’abstraction pure. «Gold Roof» n’est guère plus qu’un triangle, un cercle et plusieurs rectangles, mais ces éléments sont transmutés en maison sous un ciel de pleine lune par une composition adroite et l’insertion de deux fenêtres modèles 3D.

Tout aussi épuré sont «Reflet», une image de paysage qui semble être autant cousue que peinte, et «Portal», dans lequel un rond bleu ressemble à la lune derrière des nuages ​​striés, mais aussi une cellule ou un œuf. Chacune de ces possibilités est appropriée, puisque les préoccupations essentielles de Millett incluent le renouvellement et la régénération.

Adia Millett: La lune est toujours pleine Jusqu’au 22 avril à Art Morton, 52 O St. NW, n ° 302.

#Où #voir #des #expositions #galeries #dart #dans #région #Washington

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *