Où voir des expositions de galeries d’art dans la région de Washington

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Le style d’Andreozzi est à la fois classique et moderne. Ses peintures sont précises et détaillées, mais sont intentionnellement plates et placent généralement leurs sujets dans des blocs de couleur de simplicité de bande dessinée. Les têtes sont des silhouettes noires, tandis que les vêtements, les bijoux et autres meubles personnels sont représentés de manière réaliste. Les femmes sont définies par des objets décoratifs et, en tant que tels, des objets: les silhouettes représentées étaient des caractéristiques de camées portées par des matrones aisées à des époques révolues.

La dernière fois que l’artiste a exposé des portraits, ses modèles étaient des artistes européens, des membres de la famille royale et des aristocrates. Certaines de ces peintures reviennent dans cette sélection, mais les plus récentes sont pour la plupart des Américains, parfois avec des traces de biographie en arrière-plan. Mount Vernon apparaît derrière Ann Pamela Cunningham, qui a mené le combat pour préserver le domaine de George Washington (qui se trouve près de la maison d’Andreozzi). Deux câbles de soutien encadrent Emily Warren Roebling, une ingénieure qui a poursuivi le travail de son mari sur le pont de Brooklyn après son incapacité. Des colliers en or aux fermes en acier est un saut d’époque, relaté en sténographie élégante.

Les informations sont plus simples et moins spécifiques dans les travaux récents de Jones, tous des carrés de six pouces surmontés de pigments en couches et très travaillés. Quelques-uns conservent les précédents schémas en noir et blanc de l’artiste du Maryland, mais la plupart utilisent des teintes plus vives, parfois partiellement submergées et souvent en contraste violent. L’orange et le vert s’affrontent dans plusieurs images qui suggèrent vaguement des paysages. La peinture épaisse sèche dans des formes évoquant la pierre ou le bois, ce qui convient particulièrement à deux pièces sur le thème du «Bouddha noir». Ces arrangements en or et en noir distillent les motifs des temples bouddhistes en abstractions élégantes.

Maremi Andreozzi et Wayson R. Jones: «Puissiez-vous vivre à une époque intéressante» Jusqu’au 10 avril à Galerie Adah Rose, 3766 avenue Howard, Kensington. Ouvert sur rendez-vous.

Jowita Wyszomirska

Les cyanotypes sont produits par exposition à la lumière, mais leur bleu profond leur donne une qualité océanique. En résidence à la réserve Andy Warhol et à la conservation de la nature à Long Island, Jowita Wyszomirska a fait quelque chose de cette affinité. Elle a plongé du papier cyanotype (longtemps utilisé pour les plans architecturaux) dans la mer, où la lumière du soleil, l’eau, le sable et la végétation ont laissé des traces. Les images apparemment liquides, certaines réalisées plus tard dans le Delaware, se trouvent dans «Nearshore Light» de la galerie Neptune & Brown.

La troisième exposition personnelle de l’artiste polonais de Baltimore à la galerie comprend une nouvelle pièce dans un style distinctif: un immense dessin de paysage en noir et blanc étiré sur six bannières verticales de Mylar translucide, et donc visible de chaque côté. Mais l’essentiel du spectacle est dans les tons de bleu, modulé par une solution chimique et agrémenté de peinture, de pastel et d’autres supports. Sa série «Scattered in Water» propose des compositions de pure chance; les autres images ajoutent des gestes dérivés de cartes météorologiques des vents et des courants.

Pour les habitués des musées de Washington, les œuvres récentes de Wyszomirska peuvent sembler un peu familières; certains d’entre eux rappellent les peintures plus abstraites de Vincent Augustus Tack, bien représenté à la Phillips Collection. Mais Wyszomirska ne se préoccupe pas simplement de la couleur et de la forme. En enrôlant les forces naturelles comme alliées, l’artiste entre dans ce que sa déclaration appelle «le récit environnemental actuel». Elle permet au ciel et à la mer d’écrire un peu de la saga mémorable qui est de plus en plus composée par les humains.

Nekisha Durrett

Parce qu’elles durent longtemps après leur perte, les feuilles de magnolia sont un symbole de résilience. Dans l’exposition Cody Gallery de Nekisha Durrett, «Magnolia», 30 des feuilles coriaces représentent 30 femmes noires décédées à la suite de rencontres avec la police. Ils représentent donc à la fois une population vulnérable et une idée puissante: une justice égale pour le groupe racial qui connaît le taux d’homicide le plus élevé aux États-Unis.

L’artiste de Washington a épelé les prénoms des femmes en perforant de petits trous dans les feuilles qu’elle avait collectées au cimetière de Rock Creek, qui se trouve dans son quartier. La source de la matière première n’est pas la seule touche sombre. Chaque feuille est rétro-éclairée et montée dans une caisse en bois en forme de losange doublée de tissu qui ressemble à un cercueil. Bien que les feuilles de magnolia soient inhabituellement durables, elles semblent extrêmement fragiles à l’intérieur de ces enclos.

La plupart des vies perdues que Durrett commémore sont récentes. Le meurtre de Breonna Taylor a été un événement galvanisant, et «Breonna» est l’un des quatre noms que l’artiste a choisis pour des tirages individuels basés sur les feuilles perforées. Mais les 30 noms, comme le note la déclaration de Durrett, sont comme des feuilles de magnolia qui refusent «d’être effacées et oubliées».

L’histoire des Noirs est l’histoire américaine

Alliant sculpture, mosaïque et fabrication de poupées, l’artiste local Chris Malone construit des figurines exubérantes qui intègrent fréquemment des motifs africains. Il existe plusieurs créations de ce type dans «Black History Is American History», une exposition de sept artistes au 1111 Sculpture Space de la Zenith Gallery. Mais une pièce de Malone, tout en étant colorée, a une vision plus sombre: «Runaway Is Hiding in the Garden» dépeint un évadé de l’esclavage comme un visage furtif presque camouflé par le feuillage.

Toutes les pièces ne se réfèrent pas aussi directement à l’histoire ou à l’expérience américaine. Le portrait expressionniste saisissant du peintre d’origine nigériane Doba Afolabi s’intitule «Jeunesse du Soudan». Les sculptures peintes de Bernie Houston représentent des aspects de la culture afro-américaine en transformant ingénieusement du bois flotté noueux en corps de danseur ou en guitare basse.

Les peintures-collages de Curtis Woody, qui comprennent des reproductions de documents du XIXe siècle, évoquent directement des luttes historiques pour la justice raciale. Mais le rendu en fil noir de Kristine Mays de cinq poings serrés, bien qu’inspiré du mouvement Black Power, ne rappelle pas seulement les années 1960. À l’image de la «Liberté» de l’artiste, dans laquelle fleurissent des fleurs en fil rouge, la sculpture est entièrement contemporaine.

L’histoire des Noirs est l’histoire américaine Jusqu’au 17 avril à Galerie Zenith‘s 1111 Sculpture Space, 1111 Pennsylvania Ave. NW. Les portes sont verrouillées, mais les gardes admettront les spectateurs d’art.

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