Les théâtres de Washington innovent sur Internet jusqu’à ce qu’ils reviennent sur scène en direct

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Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre et Arena Stage sont parmi les théâtres de Washington avec de nouvelles offres sur leurs sites Web. Pourtant, la façon dont ces travaux se situent sur des plans pratiques – tels que la fiabilité du WiFi et la maîtrise technique d’un support visuel – révèle qu’Internet est un terrain cahoteux pour un domaine qui respire plus naturellement dans l’air public partagé.

Les téléspectateurs doivent faire preuve de patience envers les artistes qui exercent de nouveaux muscles virtuels. Et dans chacune de ces productions, on trouve beaucoup à admirer dans l’aspiration à repousser les limites de la narration théâtrale. Mais il y a des problèmes dans les performances Web qui peuvent atténuer l’effet escompté.

Prenons, par exemple, les problèmes qui ont handicapé la diffusion en direct jeudi de « Rich Kids: A History of Shopping Mall » de Woolly. Créée par Javaad Alipoor et Kirsty Housley – et interprétée par Alipoor et Peyvand Sadeghian – la pièce de 70 minutes est une enquête anthropologique kaléidoscopique. Il commence par un seul événement tragique, l’accident mortel d’une voiture de sport à Téhéran en 2015, et l’utilise pour un traité à couper le souffle sur l’excès mondial, la portée excessive de l’humanité et les dommages éventuellement terminaux infligés par les cultures hégémoniques (principalement européennes blanches).

Il est difficile de croire que la production est née sur scène au Royaume-Uni, car elle semble si habilement assemblée pour le numérique. Ses créateurs vous demandent de suivre, à la fois en direct et via un hashtag privé sur Instagram. Les narrateurs basculent entre les plates-formes, relatant dans une chronologie inverse les détails personnels du jeune couple iranien aisé décédé dans l’accident – tout comme on pourrait faire défiler le compte Instagram de n’importe qui, toujours plus profondément à travers les photos publiées dans le passé.

La vanité est passionnante, et l’argument du lien historique qu’Alipoor et Housley construisent est inspiré. La difficulté jeudi était que le dialogue était désynchronisé pour une grande partie de la production – du moins, c’était sur ma connexion – et par conséquent, le sous-titrage ne correspondait pas à la narration. Parfois, dans mes efforts pour essayer de comprendre ce qui n’allait pas, j’ai perdu le fil de cette élégante tapisserie rhétorique. Une partie de la riche saveur du ragoût intellectuel s’est diluée.

Le problème, par contre, avec «Cock» du Studio Theatre était l’œil de la caméra elle-même. David Muse, directeur artistique du Studio, a d’abord mis en scène Mike Bartlett drame aigu de l’ambivalence sexuelle en 2014; il explique dans une note de programme qu’il voulait le refaire «parce que j’avais l’idée que les caméras inviteraient différentes manières d’entrer.» Et en effet, la pièce devient une bataille de volontés encore plus intensément regardable dans laquelle John, le personnage central incarné par un Randy Harrison impeccablement angoissé, a du mal à se conformer aux exigences d’engagement de ses amants – un homme (Scott Parkinson), une femme. (Kathryn Tkel).

Parkinson, reprenant sa performance de 2014, et Tkel fournissent des virages puissants ici. Leurs personnages, identifiés uniquement comme M et W, sont aussi fermement ancrés dans leurs propres choix sexuels que John semble instable dans le sien. (Alan Wade offre une pique persuasive en tant que quatrième personnage, le père de M, F.) Alors que vous regardez la torture de John s’intensifier en étant obligé de se déclarer gay ou hétéro, vous remettez en question de plus en plus profondément l’insistance du monde face à de telles déclarations binaires.

Bartlett, auteur de la satire monarchique de Broadway «Le roi Charles III», fait un travail princier de schématiser le différend; que John a l’identité la plus floue et que le seul nom reconnaissable n’est qu’une de ses petites attentions. Et Muse, mettant la pièce dans un bac à sable circulaire, les acteurs pieds nus baignés dans un octogone de lumière fluorescente, les bouteilles tendues si efficacement qu’il pouvait vendre le supplément dans une boutique de souvenirs en ligne.

Les caméras, cependant, se sentent parfois trop présentes. Muse utilise trop d’écrans divisés et d’autres appareils, et l’objectif ne cadre pas toujours idéalement la perspective: un corps est plus grand que l’autre, ou l’éclairage ne correspond pas tout à fait sur les côtés divisés de l’écran. C’est le cas d’un réalisateur qui se mouille toujours les pieds filmiques.

Dans «The Freewheelin ‘Insurgents» d’Arena Stage, un autre réalisateur en herbe du District, Psalmayene 24, a la chance d’expérimenter la technique. Son film de 23 minutes est une expression nostalgique, dans des vignettes hip-hop et parlées, des opportunités qu’une pandémie prive des artistes de théâtre. Enregistrée en noir et blanc, la production rassemble cinq acteurs de Washington – Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L.Perkins III, Justin Weaks et le réalisateur lui-même – qui dépeignent une troupe attendant dans un parc enneigé pour s’inspirer grève, et les théâtres à rouvrir.

Le projet fait partie d’un trio de courtes comédies musicales originales commandées par Arena sous le titre générique «Arena Riffs»; il a déjà dévoilé « My Joy is Heavy! » par le duo folk-rock les Bengson.

Vous avez des goûts dans l’embryon «The Freewheelin ‘Insurgents» d’histoires qui crient au développement, le plus intéressant dans la relation entre Zora de Dorsey et Noble de Perkins. Leur romance est révélée dans un bref «duo de mouvements stylisés», dansé sur un accent jazz joué par Nick Tha 1da.

« Que font-ils? » demande le personnage de Davis, Church.

«Je ne sais pas», répond Dante de Weaks.

«The Freewheelin ‘Insurgents» a ce genre de sensation de cinéma maison brute et improvisée. Comme l’arrêt lui-même, le film apparaît comme une affaire inachevée. Alors que Psalmayene 24 ajoute plus de contexte, son film vaudra un autre regard.

Rich Kids: une histoire des centres commerciaux de Téhéran, créé par Javaad Alipoor et Kirsty Housley. Conception vidéo, Thom Buttery et Tom Newell; son, Simon McCorry; éclairage, Jess Bernberg. 70 minutes. 15,99 $. Jusqu’au 18 avril. Woollymammoth.net.

Coq, par Mike Bartlett. Réalisé par David Muse. Éclairage, Colin K. Bills; production vidéo, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 minutes. 37 $. Jusqu’au 18 avril. studiotheatre.org.

Les insurgés en roue libre, écrit et réalisé par Psalmayene 24. 23 minutes. L’entrée est gratuite. En cours. arenastage.org.

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