Les nominations aux Oscars essaient de donner un sens à une année de cinéma qui n’a même pas été un an

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Mais ce chevauchement est à peine perceptible à un moment où la fonction principale des Oscars est passée de la célébration du cinéma ambitieux, à la sensibilisation aux films petits mais méritants et à la promotion de l’industrie du divertissement pour convaincre les gens que les films existent toujours en tant que forme d’art discrète au milieu du covid. -era douche oculaire de «Contagion» -esque théâtre d’hygiène, série bingeable, mèmes viraux, coups de drone de piste de bowling et le dernier opus de TikTok Bathroom Mirror Mysteries.

Plus simplement: qu’est-ce qu’un film quand tout est un film, y compris la vraie vie?

Les nominés de cette année ont fourni des réponses encourageantes, sinon époustouflantes. Comme prévu après un an de streaming non-stop, des services comme Netflix et Amazon ont fait de fortes projections, avec des films tels que « Disparu, » «Le procès du Chicago 7», « Borat Subsequent Moviefilm » et «Son du métal» recueillant plusieurs nominations de haut niveau. Mais les distributeurs qui ont insisté pour montrer leurs films dans les salles lorsque cela était possible – comme Sony Pictures Classics, A24, Searchlight et Focus Features – ont également bien réussi avec «The Father», «Minari», «Nomadland» et «Promising Young Woman», respectivement . À l’exception de «Nomadland», l’image de la route contemporaine de Chloe Zhao qui fait une utilisation glorieusement expansive des paysages à grande ouverture de l’Ouest américain et du Midwest, peu de nominés ont souffert du fait que la plupart des téléspectateurs les voyaient en dehors des théâtres; en effet, les histoires les plus personnelles auraient pu bénéficier de l’intimité de l’écran d’accueil.

(Les Oscars seront diffusés le dimanche 25 avril sur ABC et auront lieu à Union Station à Los Angeles et au Dolby Theatre à Hollywood.)

Quelques heures à peine après une cérémonie des Grammys particulièrement centrée sur les femmes, les nominations aux Oscars de cette année ont élevé les films avec des femmes à leur tête et à leur centre narratif. Pour la première fois, deux femmes sont nominées dans la catégorie réalisation, pour des films qui ont également remporté des nominations pour leurs actrices principales: Dans «Nomadland» de Zhao, Frances McDormand commande l’écran comme une ouvrière saisonnière amusante et silex vivant dans sa camionnette; dans «Promising Young Woman» d’Emerald Fennell, Carey Mulligan offre une performance trompeusement ludique en tant qu’héroïne qui traite le chagrin et le traumatisme par le biais de la récompense de justicier recouverte de bonbons.

McDormand et Mulligan ont été rejoints par des nominés pour l’actrice principale qui personnifiaient une férocité, une fureur et une intrépidité similaires, du portrait de Vanessa Kirby en train de mâcher les lumières et tout le reste d’une femme et d’une mère en deuil. « Morceaux d’une femme » au personnage-titre impérieux de Viola Davis dans «Fond noir de Ma Rainey» et l’étrange tour d’Andra Day «Les États-Unis contre Billie Holiday», dans lequel elle dépeint la chanteuse de jazz combattant résolument les forces majoritairement masculines déployées contre elle. (C’est la première fois que deux femmes afro-américaines concourront dans la catégorie depuis 1973, lorsque Cicely Tyson et Diana Ross ont été nominées pour «Sounder» et «Lady Sings the Blues». Elles ont perdu contre Liza Minnelli dans «Cabaret».)

L’ambiance ne me dérange pas s’est étendue à la catégorie des actrices de soutien, dans laquelle Maria Bakalova a été honorée à juste titre pour son portrait audacieux et sans vanité d’une jeune femme trouvant sa voix dans la satire sournoisement féministe de Sacha Baron Cohen. Film »; elle a été nominée pour la meilleure actrice de soutien avec Youn Yuh-jung, l’actrice coréenne chevronnée dont la matriarche atrocement drôle dans «Minari» a à la fois élaboré et transcendé le trope Tough Granny.

S’il y a eu des surprises cette année, c’était dans la catégorie réalisation, où le cinéaste danois Thomas Vinterberg a obtenu un signe de tête pour sa dramatique d’âge moyen dirigée par des hommes ivres. « Un autre tour. » Même s’il était décevant de ne pas voir Regina King et Shaka King reconnus pour «Une nuit à Miami» et «Judas et le Messie noir», respectivement, il était réconfortant de voir des artistes prometteurs parmi les suspects habituels: le réalisateur de «Minari» Lee Isaac Chung étant mentionné dans le même souffle que le réalisateur de «Mank» David Fincher, par exemple, ou Riz Ahmed (« Sound of Metal ») et Steven Yeun (« Minari ») revendiquant leur place aux côtés des meilleurs vétérans de l’acteur Sir Anthony Hopkins (« The Father ») et Gary Oldman (« Mank »).

Ensuite, il y a les films eux-mêmes, qui ont réussi à engager le monde, alors même qu’il basculait sous leurs pieds métaphoriques.

Le cinéma est un indicateur notoirement retardé, il aurait donc été quasiment impossible pour Hollywood de faire face à la pandémie, aux manifestations et aux ructions politiques qui ont défini les contours de la vie américaine en 2020 et au début de 2021 (documentaires à réponse rapide comme « Totalement sous contrôle » et «76 jours» étaient des exceptions, mais aucun n’a été nominé.) Même obliquement, cependant, beaucoup des meilleurs films de la période ont capturé le sentiment envahissant d’anxiété, d’aliénation et d’aspiration de l’époque – que ce soit par le biais de drames familiaux tendus comme «The Father» et «Minari», enflammés des recréations de l’histoire militante comme « Judas et le Messie noir » et « Le procès du Chicago 7 », un portrait d’isolement soudain comme « Sound of Metal » (sur un musicien devenu sourd) ou des réflexions opportunes de la vie moderne comme  » Nomadland »et« Promising Young Woman ». Qu’ils soient résolument naturalistes ou audacieusement stylisés, intimes ou radicaux, vus sur un ordinateur portable ou un écran de 9 mètres, tous les nominés ont offert une preuve rassurante que les films sont toujours là. Et ils peuvent toujours avoir de l’importance.



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