Les musées du monde entier célèbreront la «journée de l’art lent» le 10 avril.

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Avec le «mouvement artistique lent», le monde de l’art, lui aussi, fait le bilan de la manière dont un biais culturel plus large vers la vitesse et la consommation de masse a informé les expériences muséales.

Des études suggèrent que le visiteur moyen regarde une œuvre d’art pendant moins de 30 secondes. Et avec des foules qui semblent vous pousser d’une pièce à l’autre, des expositions extrêmement grandes et un manque lamentable de places assises, les espaces de musée semblent parfois encourager cette philosophie du «plus c’est plus». Mais sur « Journée de l’art lent”Chaque avril, musées à travers le monde offrir une programmation qui guide les visiteurs dans une recherche plus patiente.

Cette année, la journée Slow Art, le 10 avril, survient à un moment où les musées se retrouvent dans des circonstances très différentes. Certains sont juste en train de rouvrir. D’autres sont fermés depuis plus d’un an. Beaucoup font face à des licenciements sans précédent ou sont mêlés à des controverses sur la diversité. Mais dans l’ensemble, ils sont aux prises avec des questions sur les personnes qui se sentent les bienvenues dans leurs espaces. Au début, le mouvement artistique lent peut sembler enraciné dans la méditation et la pleine conscience, mais à la base, il est préoccupé par l’accessibilité des musées.

Même si personne n’hésiterait à regarder une émission de télévision parce qu’ils n’ont pas suffisamment étudié l’histoire de la télévision, beaucoup de gens pensent ne pas connaître suffisamment l’histoire de l’art pour se pencher sur l’art. Pour Linnea West, éducatrice au Philadelphia Museum of Art, Slow Art Day abaisse certains des obstacles en faisant valoir qu’il y a quelque chose à gagner simplement en regardant.

«Vous n’êtes pas obligé d’arriver à un travail avec des connaissances que vous lisez dans un livre pour en tirer beaucoup», dit-elle.

Lors des événements de la Slow Art Day, les musées demandent généralement aux visiteurs de regarder cinq objets pendant 10 minutes chacun – assez de temps, souvent, pour les garder un peu plus longtemps. Mais la pratique varie. Jennifer Roberts, professeur d’histoire de l’art à l’Université Harvard et partisan de l’art lent, demande à ses étudiants de regarder une œuvre d’art individuelle pendant trois heures. «Abordez-la comme si vous étiez un visiteur d’une autre planète sans aucune connaissance préalable de la configuration ou du contenu de l’art terrestre», leur dit-elle.

Phil Terry, fondateur de «Slow Art Day», qui fournit des ressources aux musées hébergeant des programmes d’art lents, est devenu accro à la recherche lente. Il a passé plus de 10 heures collectives à regarder le livre de Pieter Bruegel.Les moissonneurs»Et parle de petits détails dans l’œuvre – le point bleu de la lune dans le coin supérieur gauche – comme des endroits peu connus dans une ville qu’il visite fréquemment. Mais Terry, homme d’affaires de jour, n’a pas toujours été attiré par l’art. Tout a commencé par une journée calme dans un musée vide en 2008, quand, a-t-il dit, il «a décidé d’agir comme [he] était dans [his] propre salon »et passez une heure avec«Fantaisie»Par Hans Hofmann.

Terry est préoccupé par ces statistiques communément citées qui révèlent le peu de temps que les visiteurs des musées passent à regarder l’art, mais le plus troublant est que la plupart des gens ne se sentent pas du tout les bienvenus dans les musées. «Ils recherchent zéro seconde», dit-il.

« Partie de [Slow Art Day’s] la mission est de rendre l’expérience artistique plus inclusive en créant un contexte où les gens vont s’inclure », dit-il. «Pour les personnes qui n’ont pas l’impression que les musées occidentaux traditionnels sont conçus pour eux, cela leur donne un accès à l’expérience artistique. Si vous ralentissez simplement et regardez n’importe quel type d’art, vous découvrez que vous pouvez construire une relation avec lui. « 

L’art lent peut aussi être humiliant. Au fur et à mesure que le détail d’une peinture ou d’une sculpture fait surface, il en va de même pour vos propres préjugés et angles morts.

Au cours de quelques dernières recherches au Musée national des femmes dans les arts (NMWA), j’ai trouvé la clé pour comprendre la sculpture de Sarah Bernhardt.Après la tempête»Dans des détails aussi subtils que les doigts serrés d’une silhouette apparemment molle et les muscles herculéens du cou d’une femme plus âgée. Après une heure passée dans le monde cosmique et jaune de Mildred Thompson «Champs magnétiques, »J’ai remarqué que la toile d’une brillance alarmante se dissipait dans des tons alternés de retenue et d’exclamation.

«C’est un peu comme apprendre à connaître une personne», dit Addie Gayoso, un éducateur à NMWA qui a introduit la programmation artistique lente au musée il y a huit ans. «Nous avons certaines notions ou hypothèses préconçues au départ, mais une fois que nous passons du temps avec eux, nous réalisons leur profondeur.»

Pour Gayoso, la sculpture abstraite d’Ursula von Rydingsvard «Thread Terror», qui a été incluse dans un Exposition NMWA 2019, au début semblait inintéressant – un morceau de bois sur lequel elle passait généralement. Mais en passant du temps avec elle, elle a commencé à penser à la pratique à forte intensité de main-d’œuvre de Von Rydingsvard, qui consiste à manipuler le bois avec différentes scies. À la fin, Gayoso était amoureuse et pense toujours au moment où elle pourrait le revoir.

En regardant le «David» de Michel-Ange pendant trois heures, Terry a vécu un changement de perspective similaire. Il imaginait tout ce qu’il ne voyait pas: les mains sur le marbre, en train de s’écailler; l’atelier dans lequel il a été fabriqué; les façons dont le monde était différent à l’époque.

«Il n’y avait pas d’antibiotiques. Les gens sont morts très jeunes. Il n’y a pas de télévision, pas de radio, pas de streaming », dit-il en s’interrogeant à voix haute. «Comment les gens ont-ils vécu la beauté?»

Au Philadelphia Museum of Art, les enseignants forment les étudiants en médecine à la recherche lente pour perfectionner leurs compétences d’observation, mais comme le note West, il ne s’agit pas seulement de remarquer de petits détails physiques qui pourraient informer un diagnostic.

Que vous regardiez une œuvre abstraite contemporaine ou la sculpture classique la plus appréciée de l’histoire, l’art lent crée un espace pour l’empathie.

«Il s’agit de pouvoir imaginer une autre personne et ce qu’elle vit», dit West. «Il s’agit de pouvoir sortir de soi.»

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