L’émission Paramount Plus No Activity est animée pour une quatrième saison à cause de la pandémie

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Par pure ingéniosité, cependant, il serait difficile de surpasser ce que les créateurs de la série comique d’application de la loi « No Activity » ont fait: prendre toute une saison prévue d’épisodes en direct et les transformer simplement en une émission animée.

«Était-ce de l’ingéniosité ou du désespoir?» a proposé Patrick Brammall, co-créateur et producteur exécutif de l’émission ainsi qu’une de ses stars.

Paramount Plus a lancé jeudi le deuxième épisode de l’expérience animée, offrant un exemple inhabituel du pivot pandémique de l’industrie du divertissement – et montrant comment les effets des verrouillages se feront sentir longtemps après la prolifération des vaccins.

Débuts sur CBS All Access en 2017 – Brammall et Trent O’Donnell a adapté leur original australien – « No Activity » a rapidement attiré un petit mais dévoué suivant, avec l’émission incarnant le pré bizarre de la diffusion en continu.corporatisé les racines. Au cours de trois saisons, la série scénarisée produite par Funny or Die a présenté un who’s-who de comédies vedettes invitées à rejoindre le casting pour une histoire de crime d’une saison. (Cette année, le FBI a infiltré la secte la plus logique du monde.) L’appel reposait sur les conversations humoristiques dénuées de sens alors que les personnages étaient assis dans des voitures d’escouade et affrontaient des criminels, «The Wire» par le biais de «Seinfeld».

Puis en mars dernier, à moins d’un mois du tournage d’un nouveau lot de scripts pour leur quatrième saison, les créateurs ont vu le coronavirus forcer tout le monde à rentrer chez eux. Ils se sont rendu compte qu’ils seraient en difficulté même si les verrouillages étaient assouplis: «No Activity» utilisait un modèle d’emploi innovant dans lequel un calendrier de tournage rapide permettait à de grandes stars de se joindre à plusieurs épisodes pendant leurs jours de congé. Mais cela ne fonctionnerait pas pendant le Covid – les emplois de jour des stars ne les laisseraient pas quitter leurs bulles.

Il est apparu que le spectacle devrait être mis sur les tablettes, peut-être définitivement. Jeu terminé. Réservez-les, Danno. Pas de chance, qu’est-ce que tu vas faire?

Mais une paire de cadres de CBS Studios avait une idée: que se passerait-il si les mêmes histoires étaient tournées avec des personnages animés, comme un Darrin-de- «ensorcelé» situation, seulement au lieu d’un nouvel acteur, tout le monde est devenu des pixels? De cette façon, toute la distribution, y compris les stars invitées, pourrait continuer à travailler à distance. Et peut-être même gagner un nouveau mojo créatif en cours de route.

«Ma réaction était comme cette scène dans ‘Dumb and Dumber:’ ‘Alors vous me dites qu’il y a une chance?’ « a déclaré Joe Farrell, vice-président exécutif du développement et de la programmation longue durée chez Funny or Die, faisant référence à une réplique de Jim Carrey lors du succès au box-office de 1994. Il a ajouté: » Je voulais avoir de l’espoir mais je n’étais pas sûr que travail. »

Pourtant, il a fonctionné. La nouvelle saison prouve que dans Hollywood moderne, quelle que soit la catastrophe, la série doit continuer, même si elle continue. des stars comme Tim Meadows et Amy Schumer assis dans leur placard lisant leurs lignes dans un engin élaboré qu’ils viennent de déballer d’un paquet suspect que les producteurs ont envoyé à leur seuil.

Après tout, pour faire de la télévision animée, les acteurs avaient besoin d’un équipement qui se trouverait normalement au studio. Ainsi, des kits contenant des microphones à flèche, des écrans avancés et d’autres outils numériques ont été envoyés à des dizaines d’entre eux à travers le monde, avec un repaire de serpents de fils colorés qu’ils devaient démêler.

«C’était une valise pleine de technologie avec des instructions de niveau Ikea», a déclaré Farrell.

«Les acteurs ne sont généralement pas à la tête de l’informatique», a déclaré Danny Feldheim, vice-président senior du contenu original pour Paramount Plus de ViacomCBS, qui supervise l’émission.

Les stars hollywoodiennes décodant la figure B et l’entrée C n’étaient que le début du problème. Les producteurs et la société d’animation qu’ils ont embauchée, Studio d’école de pilotage de Dallas, il a fallu tourner huit épisodes d’animation d’une demi-heure en 11 mois pour faire de ViacomCBS la chronologie du lancement de Paramount Plus. (Cela prend généralement environ 18 mois pour le faire.) Le budget ne peut pas non plus augmenter même si l’animation peut être coûteuse.

Et parce que le spectacle utilisait la capture de mouvement avec de vrais acteurs, cela signifiait que les acteurs assis dans leurs chambres devaient également jouer avec leurs visages et leurs corps; ce n’était pas une girafe parlante ou un écureuil volant que les animateurs pouvaient simplement inventer à partir de tissus entiers.

L’école de pilotage a été confrontée à un défi plus particulier, grâce au fonctionnement normal de «Aucune activité». Dans le spectacle en direct, les acteurs gaffent, riffent et traînent; les producteurs extraient ensuite le meilleur moment dans la salle de montage. Ce format d’improvisation n’est particulièrement pas adapté à une série animée.

« L’animation a besoin de storyboards, qui sont comme un plan de la maison », a déclaré Brandon Oldenburg, directeur de la création de Flight School. « Le changer plus tard serait comme construire une maison et décider aux trois quarts de la façon dont vous voulez que l’escalier se trouve dans un endroit différent. »

Le temps devait également être considérablement resserré. Les personnages peuvent se tenir dans un spectacle de comédie en direct (pensez: les pauses dans un sketch «SNL»). « Mais vous avez des personnages animés qui ne font rien pendant quelques secondes et les gens commencent à se demander s’ils sont morts », a déclaré Oldenburg.

Pour couronner le tout, ViacomCBS a dû vendre la nouvelle direction pour une émission qui vivait en streaming, ce qui renvoie généralement les téléspectateurs à la première saison pour leur frénésie.

«Donc, nous aurions ces panneaux d’affichage avec cette belle animation, et les gens allaient sur le service pour le rechercher, et ils verraient les saisons précédentes d’acteurs en direct?» Dit Feldheim. « Ce serait très déroutant. » (La solution consistait, de manière non conventionnelle, à envoyer les clients en streaming directement à la quatrième saison.)

Malgré tous les défis, les résultats semblent non seulement adéquats, mais nouveaux. La version animée a une qualité noirâtre, un sérieux maussade qui, selon Oldenburg, était délibéré pour faire le contraste avec la sottise des morceaux. Il évolue également à un rythme différent.

«J’ai été surpris de voir à quel point l’histoire est mise en avant sans les acteurs en direct», a déclaré Brammall. «Mais je pense que c’est la même essence.»

Cela soulève ce que les producteurs disent être une question philosophique clé. « Est-ce un nouveau spectacle ou une nouvelle saison du même spectacle? » demande Farrell.

Ce qui soulève à son tour une question plus pratique: si ce changement va se poursuivre. Feldheim a déclaré que si Paramount Plus reprend l’émission pour une cinquième saison, sa préférence personnelle est qu’elle reste avec l’animation; comme une politique de travail à domicile plus flexible ou des pauses de collation toutes les heures, c’est un changement de pandémie qui mérite d’être rendu permanent.

Les producteurs doivent peut-être faire les choses différemment – avec plus de planification, plus de temps et les acteurs quittent réellement leurs maisons.

«C’était formidable que nous puissions le faire de cette façon», a déclaré Farrell. « Mais nous ne devrions plus jamais le faire de cette façon. »

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