Le réalisateur de «  Judas et le Messie noir  » déclare que le film nominé aux Oscars est «  sur les dangers d’être apolitique  »

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Mais l’imprégner dans un drame policier et en faire vraiment un film d’infiltration et faire ressortir tous les éléments du genre – en faire simplement un film pop-corn – était génial. Et aussi un excellent moyen de faire passer votre message à des personnes qui autrement ne seraient pas intéressées à le voir, ne se présenteraient pas au théâtre. Ils [pitched it as] «The Departed» dans le monde de COINTELPRO [the FBI’s covert, often illegal domestic counterintelligence program targeting groups it deemed threats]. Et c’était tout. J’étais comme, Oh oui. On peut faire ça.

Comment vos expériences antérieures avec Hollywood ont-elles façonné votre approche du projet?

J’étais incroyablement méfiant envers Hollywood tout au long du processus, jusqu’à la toute fin. Juste parce que j’avais entendu tant d’histoires d’horreur. Et à cause de mes idées préconçues de faire des films avec ces grands studios, j’étais protecteur – parfois trop. Mais je pense que ce n’était pas forcément une mauvaise chose. Une fois que les gens l’ont regardé, la réaction qui me plaît le plus est: Comment diable avez-vous fait faire ça dans un studio? Le fait que nous ayons pu faire certaines déclarations, faire certains choix esthétiques, prendre certaines décisions de rythme. Nous avons eu la chance, vous savez, que Warner Bros. ait la réputation – et, après avoir traversé le processus de développement avec eux, je pense, à juste titre – d’être convivial pour les réalisateurs. Ecoute, je ne pense pas que je serais forcément sorti de chaque studio avec un film qui me ressemble. Ce film me ressemble, même si c’est un grand film de studio.

Et pensez-vous que le studio a obtenu le film qu’il pensait obtenir?

Oh, ils le font. Parce que le film que j’avais sur la page était encore plus, je pense, stimulant d’un point de vue commercial, que ce qu’ils ont obtenu. Ils ont eu la version la plus commerciale du film que je voulais faire.

Vous sentiez-vous obligé de vous sacrifier? Ou avez-vous l’impression que vous étiez bon avec le compromis parce que cela l’a fait?

J’étais bon avec le compromis. Je pense en fait que les décisions que nous avons prises pour rendre le film plus jouable pour le public rendent le film meilleur en tant que film et plus regardable et sont les raisons pour lesquelles les gens s’y connectent de nombreuses manières.

Cela signifie-t-il mieux selon vos normes? Ou mieux en ce sens qu’il attire plus de gens?

Je pense que c’est mieux en ce sens que c’est une montre plus agréable. Ce qui, vous savez, c’est un film qui essaie d’être une montre agréable même si c’est une tragédie. C’est difficile à réaliser. Et je pense que le studio a joué un grand rôle en m’aidant à trouver ça.

Donc, s’il n’y avait aucune préoccupation concernant l’approbation, le budget ou l’adhésion, qu’auriez-vous pu faire différemment?

Oh, ça aurait été un film différent. Vous savez ce que ce serait? Tu as jamais vu De Steven Soderberg «Che»? «Che», première et deuxième partie? C’est un très bon film. Et un film que très peu de gens ont vu. Et très peu de gens veulent s’asseoir, surtout le deuxième, qui est l’un des films les plus déprimants que j’ai jamais vu.

C’est probablement plus fidèle à la vérité que ne l’était notre film. Et le fait est que je faisais aussi un film basé sur une histoire vraie qui a un impact très important sur des personnes encore en vie. Et ce que nous faisions comptait pour eux plus que pour quiconque, moi y compris.

Le film dépeint l’assassinat de Hampton par le FBI et les forces de l’ordre locales. Quels parallèles voyez-vous entre la relation entre les forces de l’ordre et la communauté noire et les autres communautés de couleur dans les années 60, quand cela a eu lieu, et aujourd’hui?

Pas différent. Aucune différence. Je veux dire, il y a plus de flics non blancs dans la force. Mais l’interaction entre la communauté dans son ensemble est exactement la même. Et ces individus se livrent souvent aux mêmes comportements oppressifs que les policiers blancs à cette époque.

Espérez-vous, avec le film, que vous pourrez contribuer au dialogue, sensibiliser?

Je pense, inévitablement, que c’est le but du film, et c’est le rôle de l’art dans la société, qu’il soit intentionnel ou non. Vous savez, je me souviens avoir regardé « True Detective » et vu Matthew McConaughey battre le cul de ce type qu’il interrogeait. Il a fallu, comme, la quatrième montre pour que je sois, comme, Whoa. C’est une image très puissante là-bas qui vient de faire son chemin dans ma psyché. Où, comme, je pense: c’est ce que font les héros. Et puis tu es, comme, Eh bien, pourquoi pensez-vous que les gens ne condamnent jamais – même pas un grand jury – des flics? N’inculper même pas les flics pour meurtre parfois. Parce qu’ils sont, comme, Eh bien, je veux dire, c’est ce qu’ils doivent faire. C’est un vrai travail dur. Les histoires nous ont raconté cela, traditionnellement.

Qu’est-ce qui inverserait la tendance? S’il y avait un certain nombre de films comme le vôtre, à quel moment pensez-vous qu’ils s’infiltreraient dans la psyché des gens?

Je veux dire, je ne pense pas qu’un film ait ce genre de pouvoir. Ou même une vague de films. Vous savez, il y a des gens qui ont perdu leur totalité – pas seulement un membre de leur famille – plusieurs membres de leur famille à cause du coronavirus qui ne portera pas de masque. Je veux dire, une œuvre d’art ne peut pas changer votre conscience si la mort d’un être cher ne le peut pas. Cela doit se produire de concert avec un certain nombre d’autres choses.

Je pense qu’il y a toujours des gens qui essaient d’orienter les choses dans cette direction. Le président Hampton a toujours dit: «Vous pouvez tuer le révolutionnaire, mais vous ne pouvez pas tuer la révolution.» Tant qu’il y aura des gens vivants, les gens résisteront. Mais je veux dire, pour chaque action, il y a une réaction égale et opposée. Et alors que les gens qui veulent voir le changement persistent, ceux qui veulent que les choses restent les mêmes et même s’aggravent résistent. Vous connaissez? Et ils gagnent depuis un moment. C’est un peu difficile de les battre.

Qu’espérez-vous que les gens retiendront du film?

Je pense qu’il y a un certain nombre de choses auxquelles vous pouvez vous éloigner du film en pensant. Parmi eux, le rôle que les institutions étatiques ont joué pour écraser les voix de la dissidence dans ce pays. Pour ces personnes qui avaient entendu parler du Fête de la panthère noire et avait entendu beaucoup de fausses vérités à leur sujet, c’est un correctif à cette information et à cette représentation. Et je pense que le film parle, à certains égards, des dangers d’être apolitique.

Aviez-vous un public particulier en tête?

Moi. Quand je fais des trucs, je suis toujours comme, qu’est-ce que je fais je vouloir voir? Toujours. Et puis vous l’élargissez – et votre producteur et votre studio vous aideront à le faire, idéalement, sans sacrifier ce que vous aimez. Mais en fin de compte, vous devez satisfaire une personne. Je dois être, comme: j’aime ce film, je veux regarder ce film. Ce sont les films pour lesquels je m’inscris: ceux qui n’existent pas et que je veux regarder.

KK Ottesen est un contributeur régulier du magazine. Suivez-la sur Twitter: @kkOttesen. Cette interview a été éditée et condensée.



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