Le chef d’orchestre du National Symphony Orchestra, Gianandrea Noseda, est de retour à Washington pour répéter

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Le maestro a réussi à retour sur le podium NSO quelques fois vers la fin de ce mois, récupérer une partie du répertoire ils s’étaient préparés pour l’Asie avec une paire de concerts mettant en vedette le violoniste invité Akiko Suwanai. Mais coronavirus les cas aux États-Unis passaient rapidement de l’émergence à la montée en flèche, et des grappes importantes commençaient à éclater dans la région d’origine de Noseda, le Piémont, en Italie.

Après une dernière répétition ouverte le 5 mars, Noseda était dans un avion pour rentrer en Italie, et par 12 mars, le Kennedy Center – avec à peu près toutes les organisations artistiques du pays – avait effacé ses calendriers et fermé ses portes.

Maintenant, à peine un an plus tard, il y a des signes de printemps dans l’air, des signes d’un dégel en retard pour une culture toujours prise dans le gel, et de la musique se répandant dans les salles caverneuses et vides du centre des arts.

Arriver ici pour l’une des répétitions de l’orchestre la semaine dernière ressemblait un peu à une intrusion. La lumière du jour étouffait les opulents rouges et or du Grand Foyer abandonné, son immobilité monumentale pleine de chagrin. Jamais le Kennedy Center ne s’est senti plus comme un mémorial.

Mais ce sombre silence a commencé à céder la place au bavardage et au rire à l’approche de la salle de concert, où une équipe de membres d’équipage installait des caméras et 32 ​​musiciens socialement distants (ici et là séparés par des panneaux de plexiglas) accordaient sur scène.

Je pourrais passer le reste de cette pièce à vous dire à quel point c’était incroyable d’entendre l’accord d’un orchestre – et ils auraient pu passer toute la répétition à le faire.

Noseda est à Washington pendant trois semaines, menant le NSO dans quatre programmes à être filmés et diffusés numériquement par le Kennedy Center’s Digital Stage Plus Plate-forme. Le premier de ces concerts – qui glisse «Valse Triste» de Sibelius entre la première symphonie souvent extatique de Joseph Bologne, le chevalier de Saint-Georges et l’avant-dernière 40e symphonie de Mozart – sera créé le 19 mars en streaming gratuit disponible jusqu’au 15 avril, date à laquelle il déménage à la plateforme Digital Stage Plus.

Un programme entièrement composé de pièces de Jessie Montgomery, Mozart, William Grant Still et Tchaikovsky sera présenté en première le 15 avril, tout comme un concert célébrant 160 ans de relations bilatérales entre l’Italie et les États-Unis. Un dernier programme jumelant la symphonie «Miracle» de Haydn (n ° 96) avec le troisième sous-entendu de Louise Farrenc sera présenté en première le 15 mai.

Malgré toutes les précautions et mesures de sécurité strictes en place lors des répétitions – tests, masques, éloignement social et désinfection – ce qui semble mettre tout le monde à l’aise, c’est la présence de Noseda lui-même. Deuxième violon solo Marissa Regni (qui anime également l’hebdomadaire de l’ONS « NSO à la maison”Série en streaming) l’a ressenti dès qu’elle a subi son test de coronavirus dans le parking du Kennedy Center.

«Je me préparais à partir, et [Noseda] arrivait pour son examen », dit-elle. «Et ça, je pense, c’était vraiment quand j’ai senti réel qu’il était de retour. Même si nous avions eu un orchestre Zoom, c’était juste comme: «  Oh mon Dieu, il est vraiment ici, à Washington, DC, et c’est va vraiment arriver.« 

Et c’est vraiment le cas.

La répétition consistait à peaufiner le mouvement Finale du 40e de Mozart, la symphonie monumentale «grand sol mineur» du compositeur – que Noseda est en train de transformer en un entraînement à l’échelle de la scène.

Vêtu de noir, il se tord et se plie et se serre et atteint – son corps devient une chaîne de signes de ponctuation. À un moment donné, il appelle à «non pas l’anxiété, mais urgence. » Un autre passage devrait être «pas bruyant, mais plus extrême». De temps en temps, le chef d’orchestre transpose la cadence qu’il recherche en bribes de dialogues imaginaires – «Choisissez-moi! Choisissez-moi! » va un peu, «J’ai dit non! Non! Non! Non! » va un autre. À d’autres moments, Noseda se passe complètement de langage, déployant des grognements gutturaux et yat-dat-dat-daaaaajusqu’à ce qu’il obtienne ce qu’il recherche, qui, dans le cas du 40e, est la propulsion.

J’ai entendu cette symphonie de nombreuses fois – tout le monde l’a jamais fait – mais sous la baguette de Noseda, elle devient une bête différente: cinétique mais contrôlée, sauvage mais raffinée. Il le restaure, dépoussière ses détails. Mais il la réanime aussi – en lui donnant une vie que j’avais oublié qu’elle pouvait mener. Après la répétition, il me dit que le don de sa grand-mère pour la narration est quelque chose qu’il a essayé d’appliquer à son travail – et que cela fonctionne.

Sur le papier, le choix du 40e m’a frappé comme un tapis de bienvenue peut-être trop usé, un retour trop littéral aux affaires comme d’habitude. Mais pour Noseda, le 40e représente une manière de pousser contre ce que l’on pense savoir, d’écouter de plus près, d’avancer et d’utiliser ce temps de réémergence pour tout entendre à nouveau.

«Le sol mineur est vraiment révolutionnaire, vraiment ambitieux», me rappelle-t-il. «C’est vraiment essayer de briser les règles, tout en donnant l’impression que vous les respectez.»

La lecture de Noseda embrasse pleinement ces impulsions contradictoires – dévastation et tendresse, angoisse et extase, force brute et grâce agile – pour un effet transformateur. C’est peut-être juste l’année que j’ai passée entre les écouteurs, ou l’année que ces musiciens ont passée sur Zoom, mais la musique s’est sentie réveillée d’un long sommeil.

«Je n’avais jamais envisagé cette symphonie comme celle-ci auparavant», dit-il, «probablement aussi parce que j’avais plus de temps.»

Il a passé une bonne partie de l’hiver à la maison avec sa femme, apprenant des travaux empocher pour chaque fois que les verrouillages ont été levés – Sixième de Bruckner, «Concerto pour orchestre» de Lutosławski, symphonie «Miracle» de Haydn (qui apparaîtra dans le dernier des quatre programmes de l’ONS). Mais peu importe dans quelle pièce Noseda était immergée, dans sa tête, il n’entendait que le son du NSO.

«C’est la réverbération que j’ai dans mes oreilles», m’a-t-il dit lors d’un appel Zoom en novembre, en feuilletant le Haydn. «Je les vois dans mon esprit, les visages des joueurs.» Son ardeur pour son orchestre est évidente dans chaque geste, de la façon dont il s’adresse aux musiciens depuis le podium jusqu’à la façon dont il distribue les coups de coude en se dirigeant vers les ailes.

Le lendemain de la répétition, le violoniste Regni a rapporté un en bonne santé mélange «d’exaltation et d’épuisement», un rappel de ce à quoi ressemble la vraie chose.

«Chaque fois qu’il met le pied sur le podium, vous obtenez 200% d’énergie, de concentration et d’enthousiasme», dit Regni à propos du chef d’orchestre. «Cela ne vacille jamais. Alors c’est difficile pour vous de ne pas le faire. Je pense que cela explique en partie pourquoi nous sommes si fatigués par la suite. Peut-être que vous pratiquez à la maison, mais pas comme cette ! »

Pour Noseda, tous ces efforts et cette énergie sont une partie essentielle du processus, surtout après un silence aussi prolongé. L’année dernière lui a donné la même note qu’il a donnée à l’un de ses musiciens s’approchant d’une ligne mélodique familière: ne rien prendre pour acquis.

«Il s’agit de prendre soin de la musique, de prendre soin des notes, de prendre soin des gens avec qui tu fais de la musique, de prendre soin du public et de prendre soin avec compassion, à l’ancienne manière latine – avec passion, »il dit. «Il faut utiliser la force de la beauté, la force du soin. C’est une force énorme, vous savez.

Les flux des concerts de l’Orchestre symphonique national seront diffusés via la plate-forme Digital Stage Plus les 19 mars, 15 avril et 15 mai. Le programme du 19 mars sera présenté en première sous forme de flux gratuit disponible jusqu’au 15 avril, puis passera à la plate-forme numérique. Les programmes suivants seront diffusés en première sur Digital Stage Plus. Après une première diffusion pour les abonnés, chaque concert sera mis à disposition pendant 30 jours. Pour plus d’informations, visitez kennedy-center.org/digitalstage.

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