Critique de livre sur Comment la photographie est devenue l’art contemporain: à l’intérieur d’une révolution artistique de la pop à l’ère numérique par Andy Grundberg

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Bien sûr, les photographes et les artistes ont reconnu les mérites esthétiques de la photographie avant les années 1970. Alfred Chardonneret a commencé à exposer des photographies à New York au début des années 1900 dans le cadre de son projet d’introduction du modernisme en Amérique. Dans l’Ouest, Ansel Adams a investi dans la pureté de l’image photographique en utilisant son appareil photo pour capturer des paysages d’une manière unique au support. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cependant, la peinture et la sculpture étaient primordiales, et les efforts des artistes pour exprimer le monde intérieur plutôt que de représenter le monde extérieur laissaient peu de place au travail mécanique des caméras. Lorsque Grundberg est arrivé à New York en 1971, cela avait commencé à changer. Andy Warhol était célèbre à ce moment-là; les artistes aiment Robert Rauschenberg utilisait depuis un certain temps des techniques photographiques dans le domaine des techniques mixtes; le Musée d’Art Moderne de 1972 rétrospective posthume de Dianne Arbus a été un événement marquant.

Et quelque chose de nouveau se passait avec la photographie et l’avant-garde. La Terre et l’art de la performance nécessitaient de la documentation pour que le public connaisse, par exemple, la «Jetée en spirale» ou alors Adrian PiperLa dernière intervention provocatrice de l’Être Mythique. Grundberg montre cependant que des artistes comme son ami Gordon Matta-Clark s’intéressaient de plus en plus à l’image de leurs performances ou interventions dans le paysage. La photographie n’était plus seulement un outil pour faire connaître aux autres la création d’un artiste; il avait ses propres propriétés indissociables du travail créatif de l’artiste. Grundberg est habile à montrer ce développement à travers des réactions personnelles: en particulier, sa prise de conscience que ce «sentiment d’être en mer avec ma propre expérience» était «un indicateur infaillible que l’on peut expérimenter un art réel».

Les années 70 ont été connues comme une décennie de pluralisme artistique, et Grundberg transmet astucieusement l’atmosphère enivrante d’un New York suffisamment abordable pour accueillir des artistes et des galeristes expérimentés. C’était aussi une période de pauvreté et de crime, note-t-il, évoquant Jacob BurkhardtLa thèse selon laquelle les arts ont fleuri à la Renaissance italienne parce que la politique était un gâchis si cruel. Grundberg se rend à Buffalo et à Rochester pour voir des spectacles, rencontrer des photographes et nager dans les eaux heureusement inexplorées de ce que l’on a appelé le postmodernisme – des eaux agitées par l’influence conceptuelle / affective des filous californiens William Wegman et particulièrement John Baldessari.

L’art conceptuel a été la clé du changement de statut artistique de la photographie, et le discours sur l’art semblait souvent inséparable de l’expérience des images. Susan Sontag et Rolland Barthes ont pris la photographie au sérieux en tant qu’art, artefact et symptôme culturel, tandis que d’autres ont soutenu que dans la culture contemporaine, il était impossible d’échapper à une réalité déjà imprégnée d’images. En effet, grâce au critique perspicace Douglas Crimp, le mot «des photos»- également le titre de l’exposition de 1977 qu’il a organisée – en est venu à être chargé de signification, montrant comment les artistes dédaignent la pureté de la représentation au profit du recadrage et de la citation déconstructifs.

Dans les années 1980, Cindy ShermanLa pratique mercurielle de elle avait fait d ‘elle un parangon du postmoderne. Cette artiste se représentait sous tant de formes conventionnelles (puis choquantes) qu’il semblait impossible de dire où le réel se terminait et où l’image commençait. Sherman avait toujours une longueur d’avance sur ses critiques et son public, «disparaissant dans la myriade d’identités à sa disposition», écrit Grundberg, «à la mode postmoderne par excellence».

Les années 80 ont vu l’émergence de «nouveaux documentaires», et le livre présente aux lecteurs des artistes allemands qui recherchaient une objectivité cool, ainsi que des artistes afro-américains qui utilisaient le récit pour véhiculer une signification politique. Grundberg est particulièrement intéressé par Ici Goldin«Ballade of Sexual Dependency», qui, dit-il, est aux années 1980 ce que «Les Américains» de Robert Frank est aux années 1950. Goldin a documenté sa vie d’artiste du centre-ville avec «une attention obsessionnelle» à «presque toutes les permutations de l’interaction humaine». Le triste message qu’il trouve dans son travail est que l’intimité personnelle n’est pas un remède à l’isolement social, mais les joyeuses «performances» de ces images à travers des diaporamas dans les clubs ont au moins atténué la solitude documentée.

Grundberg emmène les lecteurs à travers les guerres culturelles des années 1990 – de l’appropriation de la pornographie en Œuvre de Robert Mapplethorpe aux débats sur l’originalité et le mercantilisme qui ont émaillé la pratique photographique au cours des 20 dernières années. Il note que nous en sommes venus à accepter que les caméras remodèlent le monde plutôt que de simplement en présenter une partie pour notre considération, bien que je pense qu’il puisse sous-estimer à quel point le désir de la vérité d’une image est fort – à quel point le désir de représentation est profond. . Nous savons que les images changent, mais cela ne signifie pas que nous sommes satisfaits par une simple altération.

La maturation de Grundberg en tant que critique renommé coïncide avec la maturation de la photographie en tant que forme d’art et sa conquête du marché de l’art. Avec ce beau livre, il nous a donné un compte rendu personnel mais équilibré de la façon dont les images définissent certains d’entre nous et comment nous en définissons certaines.

Comment la photographie est devenue l’art contemporain

À l’intérieur d’une révolution artistique de la pop à l’ère numérique

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