Critique d’album de Lana Del Rey: Chemtrails Over the Country Club

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Ce serait peut-être bien d’essayer, car après sept albums embués dans le battage médiatique et tsk-tsk, l’analyse de sa célébrité a très peu fait pour nous donner une image plus claire de son travail. En termes d’artisanat, elle dit elle écrit une chanson «pour la chanson» – pas pour elle-même; pas pour un public spécifique, qui comprend tous ceux qui veulent l’adorer, l’excommunier, l’expliquer ou la comprendre. Donc une façon d’écouter son nouvel album, «Chemtrails Over the Country Club», est de plonger complètement dans la musique et d’y rester.

La ballade d’ouverture au piano, « Robe blanche», Est un flash-back multicouche chanté avec un calme caractéristique, comme si Del Rey regardait les souvenirs se concentrer à nos côtés, se plaçant à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de la chanson, l’un de ses grands et bizarres cadeaux. Notre narratrice se remémore «une époque plus simple» lorsqu’elle travaillait comme serveuse adolescente, savourant ses jours de congé «sur la pelouse» en écoutant les White Stripes, en préparant son grand voyage à «la Men in Music Business Conference à Orlando» – une ligne absurdement ravissante de poésie naufragée que Del Rey livre dans un murmure grinçant, comme si elle chantait une ballade de cheveux en métal à un bébé à 4 heures du matin

C’était là, lors de cette conférence imaginaire de l’industrie en Floride où «je me suis senti vu», Del Rey chante ensuite, transformant le langage d’affirmation de Twitter en un commentaire sur le regard masculin. Quel est le commentaire? Pas certain. Mais au moins, nous savons où nous en sommes. Significations ambiguës, emplacements précis. Elle est experte en la matière. Lorsque les chansons vous tournent la tête, vous pouvez toujours trouver vos pieds.

De là, l’action de l’album migre dans une piscine de country club, dans une rêverie de l’Arkansas, dans un Los Angeles brumeux, dans un purgatoire du Nebraskan, dans une cabane à Yosemite, et enfin, dans la «ville sale» que Joni Mitchell a visitée en 1970 – plus précisément, une couverture de fermeture du rideau de Mitchell « Gratuitement»Dans lequel le narrateur rencontre un musicien de rue dont le jeu rend ridicule l’idée de la renommée musicale. Del Rey a toujours fait un grand spectacle en faisant un signe de tête à ses héros de l’écriture de chansons, mais cette couverture semble être une génuflexion plus significative dans la mesure où les plus grandes paroles de Mitchell ont toujours fait plus que simplement raconter des histoires. Ils ont évoqué des endroits où la vie se passait.

La chose étrange et merveilleuse à propos des histoires de Del Rey est qu’elles contiennent aussi tellement de vie qui ne s’est pas produite: des souvenirs troubles de désirs insatisfaits et de rêves qui ne se sont jamais réalisés – ou s’ils le faisaient, ce n’étaient pas de bons rêves. Sur «White Dress», l’ex-serveuse se demande finalement si sa vie aurait été mieux passée à prendre les commandes au restaurant. Au cours des plumes de guitare de feu de camp de « Yosemite», La chanteuse imagine une romance impossible dans laquelle deux amants ne changent jamais. L’album est piste titre commence par une recherche de Dieu et se termine par une prière pour la normalité, «me laver les cheveux, faire la lessive, la télévision tard le soir».

Le phrasé délicat de Del Rey avait l’habitude de sembler flamboyant et indulgent, mais maintenant, alors qu’elle flotte plus haut dans son fausset, son chant est devenu méticuleux et fin, évoquant la fragilité des gens et les souvenirs qui s’évaporent perpétuellement dans leur tête. Les instruments de soutien – pianos, guitares et tambours qui sont à peine touchés – travaillent également à cette fin, effaçant constamment votre conscience de leur présence en temps réel.

Donc, avec leur intensité silencieuse et leurs contours désintégrés, ses chansons fonctionnent comme des souvenirs: ce qui s’est réellement passé dans nos vies ne revient jamais aussi clairement que ce que nous avons ressenti. Dans 30 ans, on se souviendra peut-être de cette musique et de la femme qui l’a créée de la même manière.

En savoir plus par Chris Richards:

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