Christian Scott aTunde Adjuah ​​a été l’un des derniers musiciens à se produire dans un club new-yorkais. L’album qui en résulterait pourrait lui valoir un Grammy.

Vues: 53
0 0
Temps de lecture:7 Minute, 50 Second

Christian Scott aTunde Adjuah, la tête d’affiche du club pour un engagement de cinq nuits cette semaine-là, a lancé l’appel ultime pour rester sur place et présenter ses spectacles programmés. «Nous ne courons pas» a été sa réponse alors que quelqu’un de la foule a crié: «Merci d’être ici!» Ce qui a suivi cette semaine a été un ensemble des performances live les plus évocatrices du groupe, qui ont servi de point culminant dans la carrière du trompettiste de 37 ans.

«Il y avait un peu d’anxiété et de confusion. . . . Je pense que tout est parti une fois que nous sommes arrivés sur scène », a déclaré Elena Pinderhughes, qui joue de la flûte dans le groupe d’Adjuah, lors d’une récente conversation téléphonique. «Nous sommes ensemble depuis si longtemps que ce groupe est vraiment une famille, et nous nous connaissons tous, ainsi que nos familles, depuis longtemps. Nous en avons discuté et Christian, bien sûr, nous a dit: «  Écoutez, si quelqu’un ne se sent pas à l’aise d’entrer, c’est tout à fait compréhensible et absolument votre choix.  » Mais tout le monde était engagé et tout le monde est venu là-bas et a joué 1 000%. »

L’album live « Axiom » documente cette semaine de spectacles au Blue Note, qui s’est avéré présenter certains des sons finaux provenant d’une scène à New York avant une pause pour la musique live qui continue à ce jour. Il est nominé pour le meilleur album instrumental contemporain aux Grammys de dimanche, tandis que Scott est également dans la catégorie du meilleur solo de jazz improvisé pour le morceau «Axiom» «Guinnevere», une reprise de la composition de David Crosby, plus tard réinventée par Miles Davis.

La pandémie de coronavirus «a définitivement affecté la réaction du public», a déclaré le pianiste Lawrence Fields. «Vous pouviez le sentir, car normalement, le Blue Note est le genre d’endroit où c’est l’énergie maximale que vous pourriez intégrer dans une pièce de cette taille. Et donc, c’est la première fois que je me souviens d’être allé au Blue Note et de l’avoir vu à moitié plein, et les gens sont là, mais ils sont un peu nerveux à l’idée de se laisser aller. Il y avait un sentiment palpable dans la pièce que quelque chose de vraiment profond se passait – ou allait se passer – à l’extérieur.

«Je me souviens avoir senti si cela allait se passer maintenant, et ce sera la dernière fois que nous jouerons, soit ensemble, soit en musique depuis un moment, que je suis vraiment heureux que cela se passe avec ces gens, parce que c’est avec qui vous voulez être dans une situation comme celle-là où les choses sont incertaines », a poursuivi Fields. «Le plus rassurant, c’est d’être avec des gens que vous aimez et d’être là avec des gens que je considère comme mes amis. Je pense que c’était probablement la meilleure façon possible que cette situation se soit détériorée.

« Axiom » est remarquable pour les circonstances qui l’ont produit, mais comme pour chaque album d’Adjuah, il est présenté avec l’objectif plus noble de réévaluer l’exécution et les attentes du jazz comme un exemple de la tenue de la promesse d’équité raciale que ce pays fait à ses citoyens noirs .

«Ce dont nous parlons en fait, c’est un son décolonisant», a déclaré Adjuah. «Peu importe que vous parliez de musique disco ou spasmodique. . . . Si c’est une expression musicale, une expression artistique qui vient de la communauté noire, le plus souvent, il y a d’autres intérêts qui sont essentiellement les intérêts dominants qui existent, en termes d’équité réelle dans l’expression.

Le natif de la Nouvelle-Orléans a réfléchi à ces problèmes pendant la majeure partie de sa vie, informé par de nombreuses écoles de pensée différentes et des premiers professeurs, peut-être pas plus influents que le saxophoniste alto Donald Harrison Jr., son oncle, qui s’est fait connaître en tant que chef d’orchestre, un sideman pour les goûts de Roy Haynes et Lena Horne, et était également connu pour compléter la ligne de front des Jazz Messengers dans les années 1980, aux côtés du trompettiste Terence Blanchard.

Un document particulier qui a eu un impact profond sur le développement d’Adjuah ​​est l’album de 1992 de Harrison «Indian Blues». Mettant en vedette le regretté Dr. John, le pianiste Cyrus Chestnut et le batteur Carl Allen, «Indian Blues» a combiné «Nouveau Swing», signature de Harrison, avec la deuxième ligne afro-indienne et les sons rythmiques et blues de Crescent City. Tandis que Harrison était habillé de tous les costumes noirs indiens pour sa couverture d’album, 20 ans plus tard, Adjuah ​​ferait de même pour son album «Christian aTunde Adjuah».

Associé à l’ajout de son nom de naissance (Scott), «Christian aTunde Adjuah» a marqué le début à la fois de sa réclamation et de la reconnaissance de son identité au sein de cette riche tradition, qui lui a d’abord été présenté comme un «garçon espion» pour son grand-père Big Chief Donald Harrison Sr., l’un des rares à être chef de quatre clans d’Indiens noirs en Louisiane: chef des Cherokee Brave, du Far West créole, des White Eagles et des Gardiens de la flamme. Aujourd’hui, Adjuah ​​est également un chef, qui a fondé sa propre tribu, le chef Adjuah ​​et la nation Xodokan, en 2017.

Même s’il n’a même pas 40 ans, Adjuah ​​se considère comme un musicien chevronné passant le flambeau à ceux qui le suivront. Fidèle à la tradition de ses prédécesseurs, son groupe est devenu une plateforme pour la prochaine génération de musiciens et instrumentistes de cette musique.

«Quand je me regarde dans le miroir, il est clair pour moi que mon apparence dit un homme plus jeune», a déclaré Adjuah. «Mais quand vous traitez du côté musical, pour ces jeunes, je suis comme un homme d’État plus âgé. Comme Elena et Braxton, ils ont grandi sur ma musique », a-t-il ajouté, faisant référence au saxophoniste Braxton Cook. «Et ce sont tous des adultes dont nous parlons.»

Les deux nominations aux Grammy Awards pour « Axiom » font passer le total d’Adjuah ​​à cinq, et il a maintenant remporté trois titres consécutifs dans la catégorie du meilleur album instrumental contemporain, après des hochements de tête pour « The Emancipation Procrastination » et « Ancestral Recall ». Il cherche toujours sa première victoire. Il espère également recueillir plus qu’une simple affirmation de la Recording Academy, tout en comprenant le but qu’elle sert.

«En fin de compte, c’est une organisation à but non lucratif et une institution qui a un mandat très spécifique, ils ont développé et codifié un système pour être en mesure de le faire», a-t-il déclaré. «Les gens expriment le fait qu’ils pourraient peut-être le faire différemment s’ils avaient leurs propres institutions. Mais je pense que les condamner et les calomnier comme étant une chose aussi, sans réellement avoir une connaissance approfondie de la façon dont cela fonctionne réellement, n’est ni utile ni productif », a-t-il poursuivi.

«En tant que personne qui a fait partie de certaines de ces cohortes et a été dans différents espaces, s’occupant du processus de nomination, apprenant ces choses et étant dans ces espaces, vous réalisez également que toutes les personnes impliquées font de leur mieux. . . . L’énergie et le soin apporté à la musique dans ces environnements, du moins dans les pièces où je suis allé, sont en fait inspirants.

Adjuah ​​a reçu sa première nomination en 2006. Il faudrait 12 ans de plus pour attraper sa deuxième. Au cours de cette période – au cours de laquelle il a sorti 10 albums studio – il a parlé de ce qu’il considérait comme des failles dans le processus de nomination.

« Je pourrais avoir une énergie à ce sujet, mais ce n’est pas non plus perdu pour moi que la prochaine nomination est venue pour un disque intitulé ‘The Emancipation Procrastination' », a-t-il déclaré. «Ce que je dis, c’est que si vous prenez le temps de vraiment l’examiner, vous verrez qu’il y a beaucoup plus là que le seul récit de la façon dont les Grammys traitent ou ne me traitent pas. Et je pense que c’est injuste pour tous ces artistes qui existent dans ces cercles, parce que, rappelez-vous, les Grammys sont un groupe d’artistes. Quand je suis dans la salle, les voix dominantes sont les musiciens, d’après ce que j’ai vu.

Bien que les récompenses soient un moyen de mesurer le succès, la fin de partie d’Adjuah ​​est presque entièrement spirituelle.

«Ma musique consiste davantage à être le communicateur le plus efficace que je puisse être, musicalement, car elle existe dans l’abstraction et nous n’utilisons pas de mots», a-t-il déclaré. «Et donc je sais qu’il y a du travail dans ce processus, et je vais juste me réveiller chaque jour, en continuant à affiner cela. Je ne mets pas une distinction de valeur là-dessus, dans laquelle la personne qui regarde de l’extérieur peut y placer une distinction de valeur. Je peux attribuer une distinction de valeur et m’opposer à ce que vous propagiez une musique qui me dit essentiellement que ma communauté n’a pas de valeur – je vais tracer une ligne dans le sable à ce sujet. Mais pour un trophée? C’est très différent. Je ne fais pas ce que je fais pour un trophée.

#Christian #Scott #aTunde #Adjuah #été #lun #des #derniers #musiciens #produire #dans #club #newyorkais #Lalbum #qui #résulterait #pourrait #lui #valoir #Grammy

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *