Beyond Vivaldi, une playlist classique pour faire ressortir le printemps

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C’est une ironie plutôt inoffensive que nous ayons tendance à saluer cet afflux annuel de nouveauté avec le même vieux bouquet de thèmes printaniers. Instinctivement, nous nous tournons vers les rêveries saisonnières standard de Haydn, Vivialdi et Glazunov; ces symphonies vernales robustes de Beethoven (son “Pastorale») Et Schumann (son«Printemps”); et des rêveries familières à la cueillette des pétales à la Mendelssohn.Chanson du printemps. »

Creusez un peu sous cette couche arable et vous trouverez des tonnes d’odes au printemps. Il y a de Copland poétique paean « Printemps des Appalaches»; le filet limpide de Grieg’s “Au printemps » (« Au printemps »); le dessous sensuel de Lili Boulanger «D’un matin de printemps»(« D’un matin de printemps »); et la version autonome moins connue de Glazunov « Printemps»(Qu’il appelait une« image symphonique »).

N’importe lequel d’entre eux pourrait être les graines d’une liste de lecture printanière substantielle. Et ci-dessous, trouvez quelques suggestions supplémentaires qui m’aident à réentendre la saison.

Astor Piazzolla, ‘Primavera Porteña’

Nous commençons ici parce que si vous n’avez jamais entendu la suite de tangos saisonniers du compositeur argentin et maître de bandonéon Astor Piazzolla, «Estaciones Porteñas» (c’est-à-dire «Les Quatre Saisons de Buenos Aires»), vous devriez le faire maintenant. Ma version préférée est difficile à trouver mais très compatible avec YouTube Enregistrement de 1970 du Teatro Regina à Buenos Aires, où Piazzolla a interprété la suite en entier (et en feu) avec son Quinteto Astor Piazzolla. (C’est outrageusement charmant.) Mais récemment, je me suis adonné à une version que vient de sortir un guitariste classique Stéphanie Jones, qui dépouille le tango en un solo d’une lucidité exquise. Il apparaît avec les autres « Estaciones » et travaille par d’autres compositeurs sud-américains sur son nouvel album, « Ciel ouvert. »

Germaine Tailleferre, ‘Ballade’

Rien ne ressort explicitement de «Ballade», une courte œuvre orchestrale achevée en 1922 par le compositeur parisien Germain Tailleferre – le seul membre féminin de «Les Six», Surnom du critique Henri Collet pour un cercle quelque peu arbitrairement groupé de compositeurs travaillant à Montparnasse dans les années 20. Mais avec ses rebondissements, ses éclats soudains de couleurs, ses étirements impressionnistes et ses clins d’œil de dissonance (comme l’inconnu joli accord qui coupe comme un lever de soleil à travers le mouvement final et lance sa résolution béante), « Ballade»Donne l’impression de se promener dans un jardin enchanté au bord de l’éclatement – ou d’un rêve particulièrement vivant. Il est difficile de trouver un enregistrement, mais La performance de Florian Uhlig en 2017 avec la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern se sent essentiel dans sa célébration de chaque détail.

Claude Debussy, ‘Printemps’

Puisque nous sommes déjà à Paris au printemps, vérifions avec Claude. Il a composé son « Printemps»(« Printemps ») pour orchestre et choeur sans paroles en 1887, avec l’idée de créer «non pas un« Printemps »descriptif, mais humain.» «Je voudrais exprimer la naissance lente et laborieuse des êtres et des choses dans la nature», écrit-il, «leur épanouissement progressif, et enfin la joie de naître dans une nouvelle vie». En fin de compte, il faudrait que «Printemps» renaisse, car le manuscrit a été dévoré par un incendie dans une reliure parisienne. En 1914, Debussy a supervisé Henri Büsser dans la création de deux nouvelles versions de l’œuvre – une pour orchestre et une autre pour piano à quatre mains, auxquelles je suis devenu très attaché. Entre les quatre mains d’un duo de pianos suisses Adrienne Soos et Ivo Haag, Les couleurs de Debussy se soulèvent et la pièce s’incline dans la lumière comme un prisme.

Florence Price, ‘Fantasie Nègre No. 3’

Ailleurs dans les restaurations délicates se trouve un morceau d’histoire de la musique récemment restauré. En 2019, la pianiste, musicologue et boursière Florence Price Samantha Ege (actuellement chercheur junior Lord Crewe en musique au Lincoln College, Université d’Oxford) a visité les archives de Florence Price à l’Université de l’Arkansas, déterminé à localiser les quatre pièces solos «Fantasie Nègre» du compositeur pour piano, jamais publiées du vivant de Price. «Les histoires des compositrices noires du passé sont souvent un tel défi à récupérer», me dit Ege dans un e-mail, «en raison du manque d’opportunités de publication à leur époque, du peu de documentation de leurs réalisations et de leur absence dans les établissements. les archives. » Le résultat étonnant d’une collection, « Prix ​​de la musique pour piano de Florence, »Rassemble (pour la première fois) les quatre Fantasmes, ainsi qu’un trio de croquis sans titre et un autre groupe de« Snapshots »- avec tous sauf le premier des Fantasmes tirés d’archives découvertes en 2009 dans la maison d’été de Price à St. Anne, Ill. Ces fantasmes capturent Price à son plus expressif, et cette performance trouve Ege à son plus intuitif, surtout quand il s’agit de le troisième, que Price a réassemblé à partir de ses deux pages existantes et des pages volantes qui lui faisaient signe à partir d’une clé différente. «Les rebondissements que j’avais essayé de comprendre dans ma tête lorsque j’étais dans les archives se sont réunis une fois que je me suis assise au piano», dit-elle. De même, la musique de Price – sa fierté, son élégance, ses échos folk et ses teintes bleues – comble certaines lacunes essentielles de l’histoire de la musique américaine.

Ottorino Respighi, «6 pièces pour piano» P. 44: n ° 3. Nocturne. Lent

La harpe a un moment en ce moment, et je suis vraiment ici pour cela. Les jeunes harpistes aiment Parker Ramsay, Brandee plus jeune et Madison Calley trouvent de nouvelles possibilités expressives et interprétatives pour l’instrument – ainsi que des milliers d’adeptes. Dernièrement, j’ai été pris dans une boucle en écoutant Magdalena Hoffmann, harpiste principale de l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise, et sa transcription séduisante de l’une des courtes pièces pour piano de Respighi («Notturno») – probablement une pièce maîtresse de ses débuts nocturnes à Deutsche Grammophon, qui sortira en janvier prochain. Comme avec l’interprétation récente de Ramsay de la «Variations Goldberg, »La harpe de Hoffman confère à la pièce une aura entièrement différente – une corde mélodique planant dans une harmonie vaporeuse.

Jonathan Harvey, ‘Concerto d’oiseaux avec chant de pianos’

Et comme je n’ai encore rien inclus pour chatouiller les littéralistes ou mettre en colère le commentariat, cela ne devient pas beaucoup plus élastique que « Concerto d’oiseau avec chant pianos,»Composé (ou éclos?) Par le regretté grand expérimentateur britannique Jonathan Harvey. Un ancien de l’institut de recherche sur la musique d’avant-garde de Pierre BoulezIRCAM, Harvey a exploré (entre autres) l’utilisation de l’électronique et l’application algorithmique d’outils d’analyse de la parole à la création de musique. Son travail marquant de 2008 dans cette veine, «Discours», A été composé pour évoquer« un orchestre apprenant à parler, comme un bébé avec sa mère ». Dans son «Bird Concerto», des chants d’oiseaux échantillonnés se mêlent à une musique qui imite les signatures sonores de nos amis à plumes, mais aussi la «modulation de fréquence quasi électronique» de leurs cris. Sous les doigts de la flotte du pianiste Hideki Nagano (qui a enregistré la pièce avec le London Sinfonietta en 2012), c’est le rêve de fièvre d’un ornithophile devenu réalité. «Si les chansons et les objets de la partition peuvent donner une idée de ce que cela peut ressentir d’être un humain dans l’esprit d’un oiseau, ou vice versa», écrit-il, «alors je serais heureux.»



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