‘Allen v. Farrow’, ‘Surviving R. Kelly’, ‘Framing Britney Spears’ et ‘Leaving Neverland’ ont tous une chose en commun

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Ils ont entendu des législateurs heureux de voir le film mettant en évidence «l’aliénation parentale», une défense douteuse et parfois dangereuse devant un tribunal qui se produit généralement lorsqu’un père accuse une mère de retourner un enfant contre eux – une stratégie utilisée par l’équipe juridique d’Allen puis popularisée dans autres cas de garde. Ils ont vu des messages de législateurs travaillant sur des questions liées à la manière dont les enfants sont traités devant les tribunaux. Ils ont reçu des courriels de survivants d’inceste et de thérapeutes, reconnaissants qu’un sujet tabou soit discuté sur une plate-forme nationale.

Et ils ont vu pas mal de téléspectateurs qui s’étaient forgé une opinion ferme sur l’affaire Allen et Farrow il y a longtemps, pour découvrir qu’ils changé d’avis après avoir regardé la série. «Ils ont dit qu’ils pensaient qu’il n’y avait aucun moyen de déterminer ce qui s’était passé, ou que Mia Farrow n’était pas une bonne mère», a déclaré Dick. « Mais en fait, une fois qu’ils ont vu cela et qu’ils ont vraiment tous les faits, ils ont vraiment changé leur façon de voir cela. » (Allen a toujours nié l’allégation d’agression sexuelle, et son représentant a qualifié le documentaire de «travail de hachette criblé de mensonges».)

«Allen v. Farrow», qui a récemment conclu, fait partie d’une série de documentaires récents axés sur les célébrités, notamment «Surviving R. Kelly», «Framing Britney Spears» et «Leaving Neverland», qui a eu un impact démesuré. Non seulement ces projets peuvent changer l’opinion publique sur les stars de la liste A de diverses manières, mais ils ont eu des conséquences que même les créateurs ne s’attendaient pas.

Ziering a émis l’hypothèse que c’est parce que nous vivons maintenant dans une culture de plus en plus saturée d’actualités, d’alertes et de mises à jour sur les réseaux sociaux que les documentaires peuvent servir de pause de 90 minutes pour se concentrer intensément sur un seul sujet. Dick a ajouté qu’il semble qu’il y ait eu une «renaissance» dans les documentaires au cours de la dernière décennie.

«Les documentaires sont ce refuge de tout le bruit. Et il y a quelque chose de très puissant… sur la façon dont vous pouvez vraiment entreprendre un voyage émotionnel », a déclaré Ziering. «C’est une combinaison d’informations et d’émotions qui vous rend plus ouvert à une sorte de réflexion plus profonde.»

Brie Bryant, vice-président senior du développement et de la programmation non scénarisés de Lifetime, a vu cette idée soulignée après que le réseau a diffusé «Surviving R. Kelly». La série, produite par Dream Hampton, mettait en vedette des femmes qui ont présenté de nouvelles allégations de violences sexuelles, mentales et physiques qu’elles ont dit avoir subies par la star du R&B. Les rumeurs d’inconduite sexuelle de Kelly, impliquant souvent des mineurs, étaient secret de polichinelle dans l’industrie de la musique pendant des années et dans sa ville natale de Chicago; en 2008, il a été inculpé (puis acquitté) de 14 chefs d’accusation de pornographie juvénile après avoir été accusé d’avoir fait une sex tape avec une mineure. Indépendamment de la couverture médiatique à son sujet, il semblait que Kelly, qui a nié toutes les accusations, ne subirait pas de réelles répercussions.

Mais lorsque la première saison des docuseries a été diffusée au début de 2019, les choses ont soudainement commencé à changer. Le label Sony l’a laissé tomber. Un procureur dans l’Illinois appeler pour les victimes ou les témoins potentiels à avancer. Le mois prochain, Kelly était chargé avec 10 chefs d’accusation de sévices sexuels criminels aggravés dans le comté de Cook, Illinois, dont trois victimes étaient âgées de 13 à 16 ans. Cet été, il a été arrêté sur les accusations de crimes sexuels fédéraux. Il a plaidé non coupable de tous les chefs d’accusation et est toujours en prison en attendant son procès.

«Le but de ‘Surviving R. Kelly’ était uniquement de créer une plate-forme et un espace pour que nos survivants fassent ce que le monde a fini par voir, c’est-à-dire dire ouvertement leur vérité et partager leurs expériences sans jugement», a déclaré Bryant, qui a également servi en tant que producteur exécutif. «Ce qui s’est passé par la suite – une poursuite formelle et des enquêtes sur ces allégations – était tout simplement inimaginable, et je pense inattendu, pour nous tous en tant que producteurs. Mais surtout pour nos survivants, dont certains crient littéralement dans le vent à ce sujet depuis des décennies.

Bryant a noté que les mouvements #MeToo et Time’s Up qui soutenaient les victimes d’inconduite sexuelle ont probablement contribué à jeter les bases de l’accueil positif de la série, ce qui a valu énormes notes pour Lifetime et a abouti à une saison de suivi en 2020. Même si les gens avaient peut-être déjà lu les allégations, il y avait quelque chose de différent à regarder directement dans les yeux des femmes qui partageaient leurs histoires douloureuses.

Le réseau national Rape, Abuse & Incest a également rapporté que la semaine suivant la diffusion des six épisodes, la hotline nationale pour les agressions sexuelles a enregistré un taux de 20% pic d’appels. Au cours de la deuxième saison, la hotline a enregistré un nombre d’appels 40% plus élevé que d’habitude. Les producteurs ont été stupéfaits par la portée du film.

« Je pense que pour la plupart, la plupart de ces documentaires rassemblent les pièces d’un grand puzzle, et vous ne savez pas encore à quoi ressemble l’avant de la boîte », a déclaré Bryant. «Mais les documentaires les plus bruyants et les plus percutants… [have] quelque chose qui peut se connecter au spectateur à un niveau personnel, ce qui fait toute la différence. »

De même, l’équipe créative de «The New York Times Presents: Framing Britney Spears» a été décontenancée – et satisfaite – par le réponse intense à leur documentaire, qui a fait ses débuts le mois dernier sur Hulu sur FX. Le film a exploré l’ascension de Spears en tant qu’icône pop mondiale et les luttes qui l’ont amenée à être placée sous sa tutelle actuelle contrôlée par son père.

Mais le discours principal entourant le film était l’horreur des clips qui montraient comment Spears a été traité dans les médias adolescente et jeune adulte de la fin des années 1990 au milieu des années 2000. Les enquêteurs ont demandé sans vergogne à propos de ses seins et si elle était vierge. Des présentateurs respectés semblaient vouloir la faire pleurer à l’antenne. Lorsqu’elle traversait une difficile bataille de divorce et de garde, elle est devenue une punchline nationale.

Et il y avait tellement de choses que les cinéastes n’ont pas inclus, comme des blagues «horribles» de «Family Guy» ou de la comédienne Sarah Silverman rôtissant publiquement Spears et traitant ses enfants «d’erreurs adorables» aux MTV VMA 2007.

Voir la couverture a été un coup de fouet pour certains téléspectateurs, et ils ont vivement réagi sur les réseaux sociaux. Les cinéastes ont été «surpris et émus» par la réaction, a déclaré la réalisatrice Samantha Stark. «Ma plus grande crainte à ce sujet était que les gens allaient interpréter les vidéos d’archives comme un moyen de se moquer d’elle et de dire qu’elle était folle. J’avais un point de vue pessimiste », a déclaré Stark. «Ensuite, c’est le contraire qui s’est produit.»

Bien que la compréhension plus nuancée de la santé mentale de l’époque actuelle puisse avoir aidé dans ce cas, le documentaire a conduit à un autre résultat surprenant. Justin Timberlake, qui est sorti avec Spears pendant trois ans et a longtemps été critiqué pour la façon dont il a utilisé leur rupture pour booster sa carrière, a brisé des années de silence et s’est excusé. «Je sais que j’ai échoué», a-t-il écrit dans un message sur les réseaux sociaux, s’adressant à la fois à Spears et à Janet Jackson, qu’il a essentiellement jetés sous le bus après leur incident de «dysfonctionnement de la garde-robe» lors de l’émission de mi-temps du Super Bowl 2004.

L’équipe de «Framing Britney Spears» a bien sûr vu cela, bien que la rédactrice en chef de l’histoire, Liz Day, ait déclaré qu’elle préférerait se concentrer sur les implications plus larges du film et sur la manière dont il pourrait stimuler des conversations qui font avancer la culture.

« Je suis moins intéressée par Justin Timberlake qui publie une déclaration sur l’application Notes ou quoi que ce soit d’autre que les gens normaux et les civils qui pensent à leur propre complicité », a déclaré Day, ajoutant qu’elle avait beaucoup réfléchi à sa propre consommation de tabloïds. et la lecture de Perez Hilton articles de blog cruels quand elle était à l’université. « Cela m’a fait repenser ce comportement et l’appétit pour ces appareils de couvrir les célébrités comme ils l’ont fait. »

Les cinéastes ont convenu que, simplement parce que leurs documentaires sont centrés sur des histoires impliquant des stars, l’objectif est que le public réfléchisse à la situation dans son ensemble. Réalisateur Dan Reed, dont le film «Leaving Neverland» créé sur HBO en mars 2019, a rappelé le jeu extrême des fans de Michael Jackson, dont Wade Robson et James Safechuck ont ​​prétendu les avoir abusés sexuellement lorsqu’ils étaient enfants. Pourtant, lors des projections en personne, a déclaré Reed, le public a été «bouleversé par la franchise et le courage» de Robson et Safechuck «parlant si explicitement d’un sujet que la plupart des gens préféreraient éviter.»

Le film «a vraiment provoqué une convulsion culturelle», a déclaré Reed, et il a entendu des téléspectateurs très introspectifs sur leurs réactions précédentes lorsque les rumeurs sur Jackson ont fait surface pour la première fois, tout au long de son affaire d’abus sexuel sur enfant en 1993 qui a été réglée, et son 2005 procès pour agression sexuelle. (Jackson a nié les accusations jusqu’à sa mort en 2009; lorsque «Leaving Neverland» a été libéré, sa succession l’a qualifié de «lynchage public».)

Cependant, a déclaré Reed, le cœur du documentaire était le phénomène de la façon dont une personne puissante et de confiance peut nuire aux enfants. « Il y a eu des hurlements de protestation de la part des fans de Jackson, mais il n’a jamais vraiment été question de Jackson », a-t-il déclaré, ajoutant que il entendu plusieurs histoires de personnes citant «Leaving Neverland» comme motivation pour parler ou affronter leurs propres agresseurs.

Ziering, de «Allen v. Farrow», a également souligné qu’elle conseillerait aux autres documentaristes que lier un film à une histoire de célébrité n’est pas le seul moyen d’attirer l’attention, du moment que c’est un sujet important qui touchera les téléspectateurs. : « Vous n’avez pas besoin d’une célébrité pour que les gens entendent et écoutent. »

Bien que cela ne fasse certainement pas de mal, a-t-elle ajouté, « il y a aussi beaucoup de changements sans eux. »

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