A voir ou ne pas voir? Vivre Shakespeare pendant la pandémie offre ses propres récompenses.

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Ce serait un bon titre de la conversation: un bon an. Oui, je viens du Théâtre National, et nous avons fait quelques mois, dont « Peter Pan et Wendy, « Et, bien sûr, »Le coin Amen», Une pièce de James Baldwin, qui était en cours lorsque nous avons fermé. Et «Timon d’Athènes», qui était allumé dans notre plus petit théâtre lorsque la fermeture s’est produite et que tout s’est arrêté.

Auriez-vous pu imaginer alors que vous seriez sans public pendant plus d’un an? Je sais que vous avez parlé de l’importance d’entendre des histoires ensemble, en personne.

C’est inimaginable, n’est-ce pas? Shakespeare aurait fait ses pièces en plein air où il y avait une relation engagée, forte, vocale, animée et dynamique entre les spectateurs et ceux sur scène. Et c’est cette énergie, je pense, qui élève vraiment Shakespeare vers les hauteurs. Il a beaucoup écrit en pensant constamment à son public, donc ça a été une énorme courbe d’apprentissage pour moi en tant que directeur artistique, en tant que leader. Et je manque énormément d’avoir un public en direct à qui raconter des histoires et j’ai hâte d’ouvrir les portes et de ressentir à nouveau l’énergie de l’autre.

Quel est votre sens de l’énergie lorsque les acteurs font des choses sur Zoom?

Eh bien, oui, c’est intéressant. Nous avons donc fait une émission, «Shakespeare Hour Live», chaque semaine depuis notre fermeture. Je pense que nous sommes sur l’épisode 40 maintenant. Et regardez, le côté positif est que j’ai pu rencontrer Sam Waterston et Liev Schreiber et Julie Taymor et des universitaires, des acteurs, des universitaires et des réalisateurs que je n’aurais jamais rencontrés juste à Washington, n’est-ce pas? Cela a été une excellente introduction à la scène classique américaine. Et c’est formidable que les gens aient pu se connecter et poser des questions à ces personnes et avoir une sorte de dialogue en direct. Donc, je pense que l’obstacle est la façon dont nous avons tous dû réaliser: dans cette situation, si vous ne pouvez pas vous rencontrer en personne, pouvez vous faites? Et, oui, bon nombre de ces activités ont été compensatoires d’une certaine manière. Et pourtant, en eux, cela a été un peu une nouvelle appréciation de l’écoute, de l’apprentissage, de la compréhension.

En revenant en arrière, pourquoi Shakespeare? Qu’est-ce qui vous a d’abord attiré vers son travail?

Eh bien, j’ai joué à Hamlet dans ma pièce de théâtre à l’école quand j’avais 17 ans, alors j’ai attrapé le bogue alors. Ce fut une expérience incroyable, rencontrer Shakespeare en tant qu’étudiant et interprète et jouer ce rôle incroyable. Vous savez, je ressens une grande tendresse à son égard car je me souviens de l’été que j’ai passé à l’apprendre par cœur comme étant une histoire d’amour, pour être honnête. Comme une de ces amours estivales, où l’on découvre une telle intensité dans cette matière, dans cette langue, dans cette écriture. Le sentiment de le mémoriser s’est avéré être un énorme cadeau car il y a des passages dont je me souviens encore aujourd’hui. Et donc c’était vraiment comme quelqu’un que j’ai rencontré cet été qui marchait à mes côtés depuis.

Vous avez fait des productions où vous avez repensé Shakespeare – des femmes jouant classiquement personnages masculins. Pensez-vous que c’est en quelque sorte infiniment malléable ou interprétable?

Je fais, en fait. Je pense que Shakespeare est un peu comme un chiot qui aime vraiment être fiancé et joué avec. Parce que lui-même était une force tellement intéressante, subversive et imprévisible. Et c’est un hommage à son génie que ses pièces aient pour elles une sorte d’étrange qualité presque incomplète. Ce qui signifie qu’ils attendent toujours d’être complétés par la communauté et le moment de l’histoire dans lequel ils sont joués. Alors je pense que nous montrons Shakespeare mieux en étant courageux, inclusif et radical. Et quand on le traite comme une sorte d’objet historique scellé, fixe, on lui rend presque un mauvais service.

Vous voyez-vous jamais avoir l’impression d’en avoir assez fait avec Shakespeare, comme: «D’accord, j’ai en quelque sorte touché toutes les interprétations ou en ai retiré tout ce que je pouvais»?

Eh bien, c’est drôle. Chaque fois que je finis de travailler sur une pièce de Shakespeare, je suis en fait laissé à la fin en pensant, Oh, il y a tellement plus que j’aurais pu faire. C’est comme s’il était inépuisable. Je dirais qu’il est un peu comme la Bible ou quelque chose de presque concret et pourtant disponible à l’infini pour une réinterprétation.

Lorsque vous parlez avec des personnes qui ne connaissent pas Shakespeare, comment décrivez-vous Shakespeare et pourquoi son travail est si significatif pour vous – et potentiellement pour eux?

Il y a quelque chose de très cinématographique chez Shakespeare en ce sens qu’il crée des images remarquables qui en disent long, si simplement. Hamlet, tenant le crâne de son ami mort et spéculant sur ce que signifie la vie et la mort. Ou deux amoureux séparés par un balcon. Elle est ici. Il est en bas. Ils ne peuvent pas se rejoindre. Ce sont des symboles incroyablement dynamiques et ouverts de grandes, grandes questions. Comme le sommet de ce que l’être humain peut ressentir et traverser. Nous savons tous ce que c’est d’avoir de grands sentiments et de grands événements se produisent. Et Shakespeare sait vraiment cette et comprend que; il va toujours rendre justice à une expérience.

Et cela nous aide-t-il à trouver cela en nous-mêmes, ou du moins à les comprendre?

Je pense que oui. Dès que vous comprenez que quelqu’un, il y a même 400 ans, a vécu quelque chose de très similaire à ce que vous avez vécu, vous vous sentez vraiment vu. Et quand nous nous sentons vus et entendus, nous nous sentons plus forts.

Qu’est-ce que le expérience de la l’année dernière renforcée pour vous sur le théâtre en direct?

Il y a quelque chose à propos de la reconnaissance et de l’affirmation. Que lorsque vous êtes avec un groupe de personnes et que vous voyez tous ensemble quelque chose qui est vrai pour vous tous, cela confirme simultanément ce que nous avons tous en commun. Je pense qu’à bien des égards, y compris sur le plan politique, les moments de consensus, les moments de joie partagée, de découverte partagée, sont tout simplement incroyablement bons pour la communauté. La communauté a traversé tant de souffrances et j’espère que la culture pourra jouer un rôle en rapprochant une nouvelle période de guérison.

D’accord, dernière question: un conseil pour vivre?

Une phrase que j’utilise beaucoup dans les répétitions et qui a été partagée avec moi par le grand réalisateur shakespearien Peter Brook, est: «Tenez-vous bien, lâchez prise légèrement.» Et en cette année de tels changements et bouleversements sur l’endroit où nous vivons, sur qui nous vivons, sur l’endroit où nous travaillons, sur les raisons pour lesquelles nous travaillons, je suis vraiment revenu à cette phrase. Défendez ce que vous avez, mais alors, quand ce moment apparaît où cela ne fonctionne plus et que vous devez changer, laissez-le aller avec grâce.

KK Ottesen est un contributeur régulier du magazine. Suivez-la sur Twitter: @kkOttesen. Cette interview
a été édité et condensé.



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